Good Time Jazz Record (2)

May 16.2017

Photo by Discogs

At Dartmouth College, Lester Koening was intent on movies and jazz.

He wrote record and film reviews.

One of his college mates at Dartmouth was Budd Schulberg, whose father, B.P. Schulberg, was then the head of Paramount Pictures.

Fortunately he received a telegram from Schulberg in 1939 and had a job as a writer at Paramount.

While he was working at Paramount, he would often drive up the coast at weekend.

Bacause he wanted to hear Lu Watters, Turk Murphy, and others at the Dawn Club.

Photo above of The Dawn Club(1940s) by courtesy the SF Trad Jazz Foundation.

During the war, he joined the Army Air Corps film unit and met a film director William Wyler.

So Lester was entrusted to write the narration for ‘Roman Holiday’.

Photo by Another Screen Credit On ‘Roman Holiday’? by courtesy DEADLINE/HOLLYWOOD

Photo by Another Screen Credit On ‘Roman Holiday’? by courtesy DEADLINE/HOLLYWOOD

After the war he began preparing for his own new jazz label,Good Time Jazz.

He founded new record label in 1949 and acquired most masters of Jazz Man Records in January 15, 1952.

Photo above of Nesuhi Ertegun, Kid Ory, Marili Morden at the Jazz Man Record Shop by courtesy Jim Leigh

Lester Koeningは学生時代(ダートマス大学)に映画とジャズ関連で熱心なレビューを書きました。
大学の友人であったBudd Schulbergが彼に幸運を招くことになりました。
Buddの父は後にParamount 映画社長になったB.P. Schulbergでした。
1939年に友人BuddからParamount 映画の作家として採用するという電報を受けました。
彼はParamountで働きながら週末には「Dawn Club」というジャズクラブに足繁く通いました。
「Dawn Club」ではLu Watters やTurk Murphy達が演奏を行なっていました。
戦争中には空軍の映画部門に従事し、William Wyler(映画監督)に出会いました。
Wyler監督はLester に「ローマの休日」等のナレーション(映画説明)台本を任せました。
戦後、自分の新しいジャズレーベルGood Time Jazz設立の準備を始めました。
1952年1月15日にLester は「Jazz Man Records」を買収しました。

Here is Lu Watters’ Yerba Buena Jazz Band play “Sunset Cafe Stomp”.
Bob Scobey, Lu Watters (cor) Turk Murphy (tb) Ellis Horne (cl) Wally Rose (p) Russ Bennett, Clancy Hayes (banjo) Squire Girsback (tuba) Bill Dart (ds)
San Francisco, CA, March 29, 1942

Good Time Jazz Record(1)

May 15.2017

Yesterday I bought “Lu Watters’ Yerba Buena Jazz Band” by Good Time Jazz Record.

Lu Watters contributed to the world-wide revival of classic jazz during the 1940s.

Watters and his fellows in the late ’30s took a second look at the origins of jazz.

Photo above of Turk Murphy, Lu Watters on left by courtesy of Riverwalk Jazz – Stanford University Libraries

They spearheaded an international movement which brought the traditional New Orleans style.

Good Time Jazz Record had contributed greatly to this movement.

Good Time Jazz Record was found by Lester Koening in 1949.

Generally he is famous as the founder of Contemporary Record.

Photo above of Lester Koening by Discos

So this week I would like to post about his contribution until establish Good Time jazz Record.

I referred to Jazz Profiles by Steven A. Cerra,”Lester Koenig: Good Time Jazz and Contemporary Records [May 2, 2017]”.

Lester Koening was born December 3 1917 in New York City and developed a passion for jazz as a teenager.

He had listening to the 78rpm record of Duke Ellington, Bessie Smith, Louis Armstrong and others.

In those days almost of jazz devotees visited Doc Doctorow’s record store.

This store was a well-known haunt for collectors.

Hammond at a recording session with Buck Clayton, Lester Young, Charlie Christian, Benny Goodman and Count Basie. Photo courtesy Frank Driggs Collection.(by Riverwalk Jazz)

Also John Hammond, who was the legendary producer, had came to Doc Doctorow’s.

Then John Hammond invited Lester to the Basie’s session.

At that time Count Basie had recorded “One O’clock Jump”.

So Lester had first inspired in him the desire to own a jazz label.

Photo above of Count Basie Keith and his band from Pinterst

昨日、Good Time Jazz Record “Lu Watters ‘Yerba Buena Jazz Band”(再発)を購入しました。
Lu Watters達は30年代後半にジャズの起源を再演することで、伝統的なニューオーリンズスタイルジャズを世界中に復活する運動を先導しました。
Good Time Jazz RecordはLester Koeningによって創設され、ニューオーリンズリバイバル運動に大きく貢献しました。
又、Lester KoeningはContemporary Recordの創設者としても有名です。
今週はGood Time Jazz Recordを創設(1949年)するまでのLester Koeningの足跡について投稿します。
以下の文章はSteven A. Cerra氏による「Jazz Profiles(2017年5月2日)を参考にしました。
Lester Koeningは1917年12月3日、ニューヨークで生まれ10代でジャズの虜になりました。
彼はDuke Ellington、Bessie Smith、Louis ArmstrongなどのSPレコードを聞いていました。
当時のほとんどのジャズ愛好家はDoc Doctorowというレコードストアを訪れていました。
このレコードストアは、ジャズコレクターにはよく知られた場所でした。
伝説のジャズプロデューサーであったJohn HammondもDoc Doctorowによく来ていたそうです。
その後、Lester KoeningはJohn Hammondの招きでCount Basieのレコーディング現場に立ち会うこともできました。
その時Count Basieは 歴史的録音である”One O’clock Jump”をレコーディングしました。
その録音現場にいたLester Koeningは自らのジャズレーベルを立ち上げたいという欲望が湧き出てきました。

Here is Lu Watters’ Yerba Buena Jazz Band play “Irish Black Bottom”.
Bob Scobey, Lu Watters (cornet) Turk Murphy (trombone) Ellis Horne (clarinet) Wally Rose (piano) Russ Bennett, Clancy Hayes (banjo) Dick Lammi (tuba) Bill Dart (drums) San Francisco, CA, December 19, 1941

Here is Count Basie and his band play “One O’Clock Jump”.
Count Basie(piano); Buck Clayton, Joe Keyes, Carl Smith, (trumpets); George Hunt, Dan Minor, (trombones); Caughey Roberts, (alto sax),Jack Washington, (alto and baritone sax); Herschel Evans, Lester Young, (clarinet and tenor sax); Claude Williams, (guitar); Walter Page, (bass); Joe Jones, (drums);  Jimmy Rushing, (vocal) November 3, 1937

Joe Temperley(3)

May 12.2017

Photo by courtesy of All About Jazz

Wynton Marsalis invited him to join the newly established LCJO as sideman.

Please refer to about LCJO(the Jazz at Lincoln Center Orchestra).Go here

In 1992, Wynton Marsalis was appointed the first artistic director of Jazz At Lincoln Centre.

So Joe Temperley was one of the first musicians he recruited.

Photo by courtesy of Metro Publishing Inc

His performance was regarded as an integral part of that ensemble’s sound.

Wynon Marsalis seemed particularly to value his breadth of experience, together with the Ellington connection.

Wynton Marsalis told one magazine: “It’s difficult to express in words the depth of respect and admiration we have for Joe. And it’s not just about music. It’s also a personal, a spiritual thing. His approach is timeless. And he’s the centre of our band.”

In addition Joe Temperley was an educator who taught at Juillard and the Manhattan School of Music.

Photo by courtesy of BBC

Also he regularly visited back to Scotland where he served as a mentor for the Fife Youth Jazz Orchestra.

Then he joined the ‘Edinburgh Jazz and Blues Festival’ in 2009.

Joe Temperley, born September 20 1929, died May 11 2016.

Photo by courtesy of Alison Kerr’s Jazz Blog

Wynton MarsalisはJoe TemperleyをThe Jazz at Lincoln Center Orchestraの主要メンバーとして招く事を検討しました。
The Jazz at Lincoln Center Orchestra(以下略称=LCJO)についてはこちらを参照してください。
1992年、Wynton Marsalisは正式にLCJOの芸術監督に任命されました。
彼の演奏は楽団のアンサンブルには不可欠な存在と位置付けとなりました。
Wynon MarsalisはJoeがEllingtonバンドで積み重ねた幅広い経験を評価していたようです。

Wynton Marsalisはある雑誌に次のように語っています。「Joeに対する尊敬と称賛を言葉で表現するのは難しいです。音楽だけではありません。Joeが持っている個人的資質や精神そのものも素晴らしいです。彼の音楽に対する姿勢は時代を超越しています。そして、もちろん彼は我々のバンドの中心です。」

教育者としてもJuillard 音楽学校とManhattan School of Musicで教鞭を執っていました。
又、定期的に彼の故郷Scotlandに戻り地元のThe Fife Youth Jazz Orchestraを指導しました。
その後、2009年に「Edinburgh Jazz and Blues Festival」に参加しました。
Joe Temperleyは1929年9月20日に生まれ、2016年5月11日に永眠しました。

Here is the Jazz at Lincoln Center Orchestra and Joe Temperley.
Joe played “The Single Petal of a Rose’” as ending tune.

Here is Joe Temperley and The Fife Youth Jazz Orchestra play “Homecoming”.(1996)

 

Joe Temperley(2)

May 11.2017

Photo by courtesy of Heraldscotland.com

Joe Temperley completely enthused by New York.

So he resolved to try his luck in the city, arriving in Manhattan with his wife in December 1965.

However, right after arriving in NY, there was no work of jazz for him.

He was working in a department store unwillingly.

Fortunately he was given the chance to joined the Woody Herman orchestra.

After two years he had a regular gig with the Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra every Monday at the famous Village Vanguard club.

When Harry Carney passed away  in October 1974,Joe Temperley played “Sophisticated Lady” at Harry’s funeral.

Two weeks later he was working with Mercer Ellington Bandas as Harry Carney’s replacement.

Photo above of Duke Ellington and Harry Carney by courtesy of
The Jan Persson Jazz Collection

Then Joe Temperley spent ten years in the Ellington band.

In those days Wynton Marsalis took notice his performance.

Joe Temperley はニューヨークという街に完全に魅了されました。
1965年12月,音楽家として活躍の場を求め妻とマンハッタンに移住しました。
しかし、ニューヨークに到着後、彼にはジャズの仕事はありませんでした。
不本意ながら百貨店で働きながらチャンスを待っていました。
幸運にもWoody Hermanオーケストラに参加し、2年間在籍しました。
又、毎週月曜日のVillage Vanguard で行われていたThad JonesとMel Lewis Jazz Orchestraとも交流していました。
1974年10月尊敬するHarry Carneyの葬儀で「Sophisticated Lady」を演奏した。
この演奏によりHarry Carneyの後任としてMercer Ellington Bandに加入した。
その後Joe Temperleyは10年間サックス部門の中心として活躍していました。
その当時、ある若手トランペッターが彼の演奏に注目していました。(Wynton Marsalis)

Here is Woody Herman band including Joe Temperley play “Make Someone Happy”.

Here is Joe Temperley with Buck Clayton’s band play “Angel In Blue” (1988)

Here is Joe Temperley with Junior Mance Trio play “In a Sentimental Mood.”(1966)
Junior Mance (p), Keter Betts (b), Jackie Williams (ds), Joe Temperley (bs)

 

Joe Temperley(1)

May 10.2017

Photo above of Joe Temperley by NPR

Late last month I posted about bass clarinet players.

I announced to write again about Joe Temperley on next month.

Joe Temperley was a giant of the baritone saxophone and the first Scottish jazz musician to make it on the New York scene.

Photo above of (from left),Quentin Jackson, Harry Carney and Britt Woodman
courtesy by Pinterst

In the 1970s following the death of Harry Carney, his glorious baritone saxophone sound anchored the Duke Ellington Orchestra.

He was born on September 20,1929 in Crowdenbeath, Scotland.

When he was 14 old, he was already playing cornet alongside his elder brother in the Cowdenbeath Brass Band.

Then he began to play alto saxophone.

Photo above of Louis Armstrong and Humphrey Lytteltonby collection National Portrait Gallery, London

After moving to London, he joined Humphrey Lyttelton’s band and switched to the baritone sax.

He later said ;“That was the start of my professional career.The rest was incidental.”

He met many top American musicians ,including Louis Armstrong, Billie Holiday, Thelonious Monk, Cannonball Adderley and Anita O’Day.

So he enjoyed his first taste of New York in August 1959.

Once I posted about Humphrey Lyttelton.Go here

先月末、Bass clarinetプレイヤー列伝として投稿致しました。
その中でJoe Temperleyについて彼の命日である5月に詳しく投稿するとお約束しました。
Joe Temperley は baritone saxophoneの名手であり、スコットランド出身のジャズミュージシャンで後年はニューヨークで活躍しました。Harry Carneyの死後、Duke Ellington Orchestraのサックスの中心でした。
1929年9月20日、スコットランドのCrowdenbeathで生まれ、14歳の時に同地のBandで兄と一緒にコルネットを演奏していました。その後、アルトサックスに楽器を変えました。
ロンドン移住後、Humphrey Lyttelton’s bandに加入しバリトンサックスをメイン楽器としました。
彼は「それは私のプロのキャリアのスタートだった。残りは偶然だった。」と発言している。
彼はLouis Armstrong、Billie Holiday、Thelonious Monk、Cannonball Adderley、Anita O’Dayなどと共演しました。
そして1959年8月にニューヨークに初めて演奏旅行にも行きました。
私はHumphrey Lytteltonについて過去に投稿しています。こちらをクリックして下さい。

Here is Joe Temperley plays “Alabama”.

Here is Joe Temperley plays “SIngle Petal of a Rose”.

Cal Tjader(3)

May 08.2017

Photo by Chuck Stewart from WaxPoetics

Cal Tjader re-signed with Fantasy Records in 1970.

Then he made six albums for Concord from 1979  to his death in 1982.

Tjader’s Concord Picante work was largely straight-ahead Latin jazz.

The first Concord album “La Onda Va Bien” received the Grammy Award for the new Latin category.

Unfortunately he struggled with alcohol addiction for most of his adult life.

On May 5, 1982, Cal Tjader suffered a fatal heart attack while on tour in Manila.

I want to write about my favorite song at the end.

”Concert by the Sea” is the definitive early Cal Tjader album and one of the high points of his career.

In 1959 Monterey Festival was an artistic success.

But the financial returns were disappointing.

Jimmy Lyons needed to generate more buzz for the next festival.

So he called Cal Tjader and organized an indoor “Jazz Festival Preview” concert for April 20, 1959, at the Sunset School Auditorium in nearby Carmel.

Photo above of Mongo Santamaria by courtesy of Drumuerworld

This concert was taped by Fantasy and issued as Cal Tjader’s Concert by the Sea.

He played one of the earliest versions of Mongo Santamaria’s “Afro Blue”.

It was predating John Coltrane’s famous rendition by four years.

Then Gary Burton made tribute album for vibraphone legends.

So he recorded Tjader’s “Afro Blue”.

1970年以降、Cal TjaderはFantasy Recordsと再契約しました。
その後、1979年から死亡するまで Concord グループにおいて6枚のアルバムを発表しました。
Concord グループはCal Tjaderをラテンジャズ作品の中心と位置付けました。
最初のConcord レコード制作アルバム「La Onda Va Bien」はグラミー賞を受賞しました。
残念なことにCal Tjaderは音楽活動を通じアルコールに依存していました。
1982年5月5日、Cal Tjaderはコンアートツアー先のマニラで心臓発作を起こし永眠しました。

最後に彼の演奏した曲で印象に残ったことを書かせて下さい。
「Concert by the Sea」は、Cal Tjaderの代表作品です。
このアルバムの成立の経由について調べてみました。
1959年Monterey Jazz Festival は音楽的には成功したと報道された。
しかし、音楽祭の収支状況は極めて悪く採算は赤字であったそうです。
主催者Jimmy Lyonsは次回開催を行うために、ジャズ関係者に対し多くの話題を提供する必要があると考えました。
主催者のJimmy Lyonsは当時最も人気があったCal Tjaderにジャズコンサート開催を要請しました。
1959年4月20日屋内で「Jazz Festival Preview」が開催された。
このコンサートはFantasyによって録音され「The Concert by the Sea」として発売された。

次にこの録音で注目すべき演奏曲目があります。
Cal Tjaderは当時のメンバーであったMongo Santamaria 作 “Afro Blue”を取り上げました
ジャズ史上有名なJohn Coltraneによる録音より4年も先行した録音です。
その後、Gary Burton は4人のvibraphone奏者に捧げた作品を発表した。
Gary Burtonは “Afro Blue”をCal Tjaderに捧げました。

Here is Cal Tjader plays “Speak low”.

Here is Cal Tjader plays “Afro Blue” at Monterey Concerts (1959)
Cal Tjader(vib), was teamed up with flutist and altoist Paul Horn(fl.as), Lonnie Hewitt(p), Al McKibbon(b), Willie Bobo (ds), Mongo Santamaria(perc)

Here is Gary Burton and Makoto Ozone play “Afro Blue”.

Cal Tjader(2)

May 07.2017

Photo by Jazz News(All About News)

Cal Tjader was playing with Dave Brubeck between 1949 and 1951.

Two days ago Mr.Seya uploaded 78 rpm disc of Dave Brubeck octet on his website.Go here

Then, Cal joined George Shearing’s Quintet as featured vibraphonist and percussionist.

Photo by Latin Jazz Poster by courtesy of American Sabor

Also  Cal made frequent trips to New York and began listening to the Latin New York bands of Tito Puente and Machito.

During this time he developed an active in interest in Latin percussion.

After leaving George Shearing band, Cal formed his own group  and began to record prolifically for Fantasy.

Cal Tjader recorded a series of over 20 albums for Fantasy between 1954 and 1962.

In 1963 he transferred to Verve label.

In those days Verve label producer was Creed Taylor.

So Cal made his biggest-selling record “Soul Sauce” in 1964.

Creed Taylor as a producer is amazing.

Please refer to my past writing about Creed Taylor.Go here

Photo above of Creed Taylor and Wes Montgomery by courtesy of pinterst.com

Cal Tjaderは1949年から1951年にかけてDave Brubeckバンドで演奏しました。
2日前、SPコレクターの瀬谷氏がこの当時の貴重な音源をweb上にアップされています。こちらをクリックして是非ご覧下さい。
その後、ニューヨークでGeorge Shearingバンドに加入し、演奏の合間にTito PuenteやMachitoを聞きラテン・パーカッションへの関心が高まりました。
Fantasyレコード(1954~1962)では彼自身のバンドの録音を20アルバムも残しています。
1963年に彼はVerveレコードに移籍しました。
当時、VerveレーベルのプロデューサーはCreed Taylorでした。
1964年に最大のヒット作「Soul Sauce」を製作しました。
個人的な感想ですがプロデューサーとしてのCreed Taylorは素晴らしいです。
Creed Taylorについては私の過去の記事を参照してください。
ここをクリックしてご覧下さい。

Here is Cal Tjader Modern Mambo Orchestra play “Mambo Macumba”.

Here is George Shearing Quintet (Jean Thielemans, Cal Tjader and others) play “Body And Soul”.(1953)

Here is Cal Tjader and Stan Getz Quintet play “Ginza Samba”.

Stan Getz (ts), Cal Tjader (vib), Eddie Duran (g), Scott LaFaro (b), Billy Higgins (ds)

Here is Cal Tjader plays “Soul Sauce”.