神戸ジャズ愛好会11月例会(2020年11月15日)概要「ウィズ・ストリングスの世界」②

20201117

例会概要の後半は寺本世話人と平野がご紹介した8曲を添付します。

・寺本世話人

1.Here is Benny Carter & His Orchestra play ”Flamingo”.
Dec.31, 1953

2.Here is Ben Webster with Ralph Burns Orchestra play “Love Is Here To Stay”.
May 28, 1954

Here is Harry Carney with Strings play “It Had To Be You”.
Dec. 13, 1954

4.Babe Russin’s tenor sax & Strings「To Soothe The Savage」

上記写真はネット掲載写真を添付しました。

Photo above of Babe Russin by Discogs

当日ご紹介された“I Surrender Dear”については音源が手元にございませんので、代替としてポール・ウェストン楽団と録音したBabe Russinのソロ演奏を添付します。

Here is Paul Weston et son orchestre feat. Babe Russin play ”Body and Soul”.

・平野

1.Here is Chet Baker with Strings play “What A Diff’rence A Day Made”.
Chet Baker (tp) Bud Shank (as,fl) Russ Freeman (p) Joe Mondragon (b) Shelly Manne (ds)
LA, February 20, 1954

2.Here is Charlie Parker with Strings play “Laura”.
NYC,July 1950

3.Here is Frank Sinatra with Axel Stordahl play “I’ve Got A Crush On You”.
1954

4.Here is Gordon Jenkins and His Orchestra “Good-Bye”.
LA, 1957

大阪ジャズ同好会第40回例会(2019年12月8日)「Best of Live & Broadcast Performances of Billie Holiday」

December 12,2019

Best of Live & Broadcast Performances of Billie Holiday(解説 寺本泰規氏)

以下、解説された寺本泰規氏作成のレジュメを編集せず転載致しました。尚、文中の写真は寺本氏の解説に沿ってブログ作成者が添付致しました。

１．1930年代
ビリー・ホリデイ(Billie Holiday)ことエレオノーラ・フェイガン(Eleanora Fagan,1915年4月7日〜1959年7月17日)は1933年11月27日にコロンビアへ初録音を果たしますが、残されている放送録音で最も初期のものは1937年6月30日にCount Basie楽団の専属歌手として行われたものです。まず最初に聴いていただく歌唱は同じ年の11月に行われた放送録音です。オブリガードをつけるLester Youngが聞き物です。

1.「I Can’t Get Started」(2:56)(Wednesday,November 3,1937)(Camel Caravan Radio Show)
(Cedar Grove(New Jersey),Meadowbrook Lounge,CBS Broadcast by WOR)
Count Basie and his Orchestra
Buck Clayton,Ed Lewis,Bobby Moore(tp) Eddie Durham,Benny Morton,Dan Minor(tb),Earle Warren(a) Jack Washington,(as,bs) Herschel Evans,Lester Young(ts),Count Basie(p), Freddie Green(g) Walter Page(b) Jo Jones(ds) Billie Holiday(vo)

 

Photo by Billie Holiday Discography(CBS放送時に撮影)

次は2回目の放送録音であるBenny Goodmanとの共演です。この時の録音はもう一曲あり、後になって公開されました。同じ頃コモドアにも「Strange Fruit」で有名な録音を始めます。

2.「I Cried For You」(2:31)(Tuesday,January 17,1939)
(New York City,Camel Caravan Radio Show(Broadcast))
Benny Goodman and his Orchestra
Chris Griffin,Ziggy Elman,Irving Goodman,Cy Baker(tp) Red Ballard,Vernon Brown(tb),Hymie Schertzer,Noni Bernardi(as) Jerry Jerome,Art Rollini(ts) Benny Goodman(cl),Jess Stacy(p) Ben Heller(g) Harry Goodman(b) Buddy Schutz(ds) Billie Holiday(vo)

 

1938年暮れにオープンした「Café Society」に出演(1939年1月1日撮影)Photo by Billie Holiday Discography

コロンビア時代(1933〜1942年)は元気溌剌とした歌声とその楽器的唱法が最大限生かされた時代でした。名だたる共演者とも臆せず唄うその姿は、正にジャズヴォーカルそのものと言えるでしょう。

２．1940年代
40年代はコモドアに４セッションしたのとJATPコンサート以外は、ほとんどDeccaレーベル(1944〜50年)への録音となります。この時代はより情感を込めた歌い方となり、円熟した歌唱が多く全盛時代と行っても良い時代だと思います。しかし中にはDeccaでのストリング伴奏の評価が良くないとする人もいますが、ストリングスのアレンジの出来を除くと、彼女の唄そのものは30年代よりも素晴らしいものとなっているのは間違いないと思います。
さて1944年に入り彼女はコモドアへ残りの録音を行い、その後豪華メンバーをバックに次の放送録音を残しました。残念ながら共演者のソロはありません。

3.「Fine and Mellow」(3:50)(Sunday,June 25,1944)
(New York City,WMCA Broadcast New World a-coming # 17)
WMCA New World A’Coming – The Story Of Negro Music(narrated by Canada Lee)
Ben Webster(ts) Vic Dickenson,Benny Morten(tb) Edmond Hall(cl) Charlie Shavers,Roy Eldrige(tp) Art Tatum(p) Al Casey(g) Slam Stewart(b) Arthur Trappier(ds)

 

次のライブセッションは従来1946年4月22日エンパシー・シアターでの録音とされていましたが、後年下記の日時・場所に訂正されたものです。個人的にはコモドア盤よりも心に訴えかける歌唱だと思っています。

4.「Strange Fruit」(3:12)(Monday,February 12,1945)(accompanied by piano only)
(Los Angeles,Shrine Auditorium)
Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Wardell Gray,Illinois Jacquet(ts) Willie Smith(as)
Howard McGhee(tp) prob.Milt Raskin(p) prob.Dave Barbour(g) Charlie Mingus(b)
Davie Coleman(ds)

 

12月にはアポロ劇場から中継されたHot Lips Page and Orchestraのゲストとして出演します。その時の録音です。

5.「All of Me」(2:02)(Saturday,December 15,1945)
(Harlem(New York City),Apollo Theatre,253 West 125th Stree at 7th/8th Aves.)
(WMCA Broadcast )
Hot Lips Page and Orchestra
Hot Lips Page(tp) Joe Springer(p) unknown(b) unknown(ds)

 

次はカーネギー･ホールで最初に録音されたセッションです。

6.「He’s Funny That Way」(2:27)(Monday,May 27,1946)
(New York City,Carnegie Hall) Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Buck Clayton(tp) unknown(tb) Coleman Hawkins,Illinois Jacquet,Lester Young(ts) Ken Kersey(p) John Collins or Tiny Grimes(g)prob.Curly Russell(b) J.C.Heard(ds)

 

上記録音の5日後にDown Beat Clubの楽屋でWilliam Gottliebが撮影(1946年6月1日)Photo by Billie Holiday Discography

 

2回目のカーネギー･ホールです。ピアノのみの伴奏で情感を込めて唄っているのが良くわかります。

7.「There Is No Greater Love」(2:34)(Saturday,May 24,1947)
(New York City,Carnegie Hall)
Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Bobby Tucker(p)

 

ライオネル・ハンプトン楽団との初めてで最後の共演の記録ですが、楽器の音はベースを除きほとんど聞こえません。最後にアンサンブルがわずかに出てきます。この時の録音はFats Navarro(tp)のソロがある曲も録音されています。

8.「I Cover The Waterfront」(3:19)(Wednesday,July 7,1948)
(New York City,Geneva,Radio Broadcast)
Billie Holiday(vo) with Lionel Hampton and his Orchestra
including Wes Montgomery(g) Charlie Mingus(b)

 

３．1950年代
50年代の大部分(1952〜59年)をノーマン・グランツのVerveで過ごしますが、声は酒とドラッグでますますしゃがれたものになってきています。それでも彼女の唄からは彼女でしか表現し得ない恋心や人生の深みが感じられると私は思います。
まず最初はStan Getzが珍しく伴奏しているセッションです。ソロは取っていませんが、ヴォーカルにオブリガードする様子はまるで30年代のLester Youngを彷彿させてくれます。

9.「Ain’t Mobody’s Business If I Do」(2:19)(Sunday,October 28,1951)
(or Monday October 29,1951 on 「Lady Day’s Diary」)(Boston,Storyville Club,Copley Square Hotel)
Billie Holiday(vo) Stan Getz(ts) Buster Harding(p) John Fiels(b) Marquis Foster(ds)

 

写真の説明によると「出演料はスタン・ゲッツと50=50」だったそうです。Photo by Billie Holiday Discography

次はエリントンのバンド結成25周年を記念したコンサートにおけるライブです。この時は他にもStan Getz Quartet,Ahmad Jamal Trio,Charlie Parker with Strings,Dizzy Gillespie等が出演する一大コンサートでした。

10.「Lover Come Back To Me」(2:18)(Friday,November 14,1952)
(New York City,Carnegie Hall)
Duke Ellington 25th Anniversary – second concert(Carnegie Hall)
Clark Terry,Willie Cook,Cat Anderson,Ray Nance(tp) Britt Woodman,Quentin Jackson,Juan Tizol(tb) Harry Carney(cl,bar,b-cl) Russell Procope(cl, as)Jimmy Hamilton(cl,ts) Rick Henderson,Hilton Jefferson(as) Paul Gonsalves(ts),Duke Ellington(p) Wendell Marshall(b) Louis Bellson(ds) Billie Holiday(vo)

 

1953年になってGeorge JesselのTV Show「Comeback」に出演します。

11.「God Bless The Child」(2:34)(Friday,October 16,1953)
(New York City,The Comeback Story(ABC TV))
Carl Drinkard’s Trio
Billie Holiday(vo) Carl Drinkard(p) Jimmy Raney(g) Peter Litman(ds)

 

1954年1月10日、Jazz Club USAの一員としてビリーはCopenhagenに向けて楽旅に出発します。
1月12日から2月4日まで、およそ20日間ヨーロッパ各地で公演を行います。その時のライブから聴いて下さい。

12.「What A Little Moonlight Can Do」(2:51)(Friday,January 22,1954)
(Koln (Germany),Radio Broadcast,Deutz) Jazz Club USA Concert
Leonard Feather(mc) Billie Holiday(vo) Red Norvo(vib) Buddy DeFranco(cl)
Carl Drinkard(p) Jimmy Raney(g) Red Mitchell(b) Elaine Leighton(ds)

 

Photo by Billie Holiday Discography

次の1955年5月6日のコンサートもCount Basie Orch.,Budy Rich,Clifford Brown & Max Roach,
等の有名ミュージシャンが出演しました。その中からLester Youngを含むCount Basie Orch.の伴奏での唄です。（なおBrown & Roachの演奏はFresh SoundからCD化されています。)

13.「Stormy Weather」(3:29)(Friday,May 6,1955) New York City,Carnegie Hall
Count Basie and his Orchestra
Billie Holiday(vo) Buck Claytontp) Lester Young(ts) Count Basie(org)
prob.Bobby Tucker(p) unknown(b) unknown(ds)

 

Photo by Billie Holiday Discography

1956年8月13日は彼女にとっては忙しい日でした。というのはNorman Granzのレコーディングを行いながら、その合間を縫ってロスアンジェルスのテレビ局でBobby Troup司会の「Stars of Jazz」に出演したからです。その時の唄です。(この時の放送は映像で残されています。)

14.「Please,Don’t Talk About Me When I’m Gone」(2:01)(Monday,August 13,1956)
(Hollywood,Los Angeles,Stars of Jazz(TV)) Stars of Jazz(TV)
Billie Holiday(vo) Corky Hale(p) Jules bertaux(b) Bob Neel(ds)

 

1957年にカナダで行われたフェスティバルにおけるライブ･レコーディングからの1曲です。

15.「Nice Work If You Can Get It」(2:33)(Saturday,August 10,1957)
Stratford(Ontario,Canada),Stratford Shakespeare Festival
Stratford Shakespeare Festival
Billie Holiday(vo) Mal Waldron(p) Ernie Cosachuck(b) Archie Alleyne(ds)

 

2週間後の「New York Jazz Festival 」に出演Photo by Billie Holiday Discography

スタジオにおけるラスト・レコーディングを1958年2月21日に終えると、後はわずかに残されたライブと放送録音しか残っていません。多分最後の正式レコーディングがライブで残されています。それが次のセッションです。

16.「Lover Man (Oh,Where Can You Be?)」(2:55)(Friday,September 26,1958)
(Wallingford(Connecticut),Oakdale Musical Theater)
Seven Ages of Jazz Festival Concert
Billie Holiday(vo) Buck Clayton(tp) Mal Waldron(p) Milt Hinton(b) Don Lamond(ds)

 

9月9日、プラザホテルでマイルスと共演(Billie with Miles Davis)Photo by Billie Holiday Discography

先の録音以降は放送録音しかなく、次のセッションがおそらく記録されている最後のセッションかと思われます。

17.「Too Marvelous For Words」(2:35)(Wednesday,April 15,1959)
(or Monday April 20,1959 on 「Lady Day’s Diary」)
(Boston,Storyville Club,Copley Square Hotel)
Billie Holiday and Trio
Billie Holiday(vo) Mal Waldron(p) Champ Jones(b) Roy Haynes(ds)

 

上記録音から3週間後に自宅で撮影された写真(5月1日)Photo by Billie Holiday Discography

30年代から死の直前までの録音をたどってきましたが、スタジオ録音では聴かれないリラックスしたビリーの唄も聴くことが出来たのではないでしょうか。ビリーの唄はその初録音からラストレコーディングまで全てを聴く価値がある希有な歌手だと私は思っています。是非その一部でも良いのでもう一度聞き直す機会を設けていただけたら幸いです。

(使用音源)
1.「Basic Basie Aircheck from The Golden Count Basie Years:1937-38」
(Phontastic NOST 7640)(LP)
2.「BG,his Stars and his Guests」(Queen Q 1016)(LP)
3.「Billie Holiday “On The Air”」(TOTEM 1037)(LP)
4.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
5.「Hot Lips Page “Play The Blues In ‘B'”」(Jazz Archives JA-17)(LP)
6.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
7.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
8.「Saint Louis Blues / unissued and rare performances」(Durium BLJ8001)(LP)
9.「Billie Holiday at Storyville」(Storyville K18P 9350)(LP)
10.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
11.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
12.「Jazz Club U.S.A. In Europe」(White Label)(LP)
13.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
14.「Banned From New York City – Live 1948-1957」(Uptown UPCD27.81/27.82)(CD)
15.「Billie Holiday at Stratford ’57」(Baldwin Street Music BJH-308)(CD)
16.「Seven Age Of Jazz」(MGM MMZ 8105/6)(LP)
17.「Giants 3 / Ellington,Holiday,Armstrong」(Giants of Jazz GOJ-1008)(LP)

(ブログ作成者からの補足)

上記に添付した写真等は「Billie Holiday Discography(Photos)」から添付致しました。WEBサイトは下記を参照願います。

こちら ▶️

大阪ジャズ同好会特集『1940年代のジャズ』(2016年12月例会)

August 06,2018

「1940年代のジャズ」2016年12月例会

解説　野瀬惟清氏

野瀬さん(神戸ジャズ愛好会のベテラン会員)が1940年代の名演を解説された特集(2016年12月例会)をブログに纏めました

尚、当日配付されたレジュメの録音年月日と異なった記載は、ブログ作成者が所有しているレコード並びにディスコグラフィー等に照らし合わせ修正したものです。

 Here is Johnny Hodges & Orchestra play “Squaty Roo”.
Johnny Hodges(as) Ray Nance(tp) Lawrence Brown(tb) Harry Carney(bs) Duke Ellington(p) Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Hollywood,July 3,1941

Here is Johnny Hodges & His Orchestra play “Day dream”.
Johnny Hodges(as)Cootie Williams (tp) Lawrence Brown (tb) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (ds)
Chicago, November 2, 1940
Day dream

Here is Rex Stewart & His Orchestra play “Linger While”.
Rex Stewart(tp) Lawrence Brown(tb) Ben Webster(ts) Harry Carney(bs) Billy Strayhorn(p) Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Chicago,November 2, 1940
Linger Awhile

Here is Rex Stewart & His Orchestra play “Mobile Bay”.
Rex Stewart(tp) Lawrence Brown(tb) Ben Webster(ts) Harry Carney(bs) Duke Ellington(p)Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Chicago,November 2, 1940
Mobile Bay

Here is Edmond Hall’s Celeste Quartet play “Jammin’ In Four”.
Edmond Hall(cl) Charlie Christian(g) Meade Lux Lewis(celeste) Israel Crosby(b)
NYC,February.5,1941

Here is Edmond Hall’s Celeste Quartet play “Profoundly Blue”.
Edmond Hall(cl) Charlie Christian(g) Meade Lux Lewis(celeste) Israel Crosby(b)
NYC,February.5,1941

Here is The Capitol Jazzmen play “Clambake in B Flat”.
Billy May(tp) Jack Teagarden(tb) Jimmie Noone(cl) Dave Matthews(ts) Joe Sullivan(p) Dave Barbour(g) Art Shapiro(b) Zutty Singleton(ds)
Los Angeles, November 16, 1943

Here is The Capitol Jazzmen play “Casanovas Lament “.
Jack Teagarden(tb,vo)Billy May(tp) Jimmie Noone(cl) Dave Matthews(ts) Joe Sullivan(p) Dave Barbour(g) Art Shapiro(b) Zutty Singleton(ds)
Los Angeles, November 16, 1943

Here is The Capitol Jazzmen with Peggy Lee play “That Old Feeling”.
Shorty Sherock(tp) Barney Bigard(cl) Les Robinson(as) Eddie Miller(ts) Stan Wrightman(p & celeste) Nappy Lamare(g) Hank Wayland(b) Nick Fatool(ds) Peggy Lee(vo)
LA,January 7, 1944
That Old Feeling

Photo above of Peggy Lee and Capitol Jazzmen by courtesy of UMKC Digital Special Collections

Here is Capitol International Jazzmen play “You Can Depend On Me”. 
Benny Carter(as) Coleman Hawkins(ts) Bill Coleman (2)(tp) Buster Bailey(cl) Nat King Cole(p) Oscar Moore(g) John Kirby(b) Max Roach(ds)
LA, March 30, 1945
You Can Depend On Me

Slim Gaillard and His Baker’s Dozen(1952)

May 6.2018

本日はBen Webster and Ralph Burns Orchestraを聴きながらベン・ウェブスター(Ben Webster)のディスコグラフィー(The Ben Webster solography by Jan Evensmo)を読んでいました。

ディスコグラフィーを読んでいると他の録音も当然気になります。

Ben Websterは上記録音の2年前に面白いセッションに参加しています。

Photo by Youtube

1952年12月にジャイヴ界の大物であるスリム・ゲイラード(Slim Gaillard)と2曲録音しています。

以下「The Ben Webster solography by Jan Evensmo 」から該当部分を転記します。

SLIM GAILLARD AND HIS BAKER’s DOZEN Dec. 1952

Ben Webster (ts), Slim Gaillard (g, vo), possibly Cyril Haynes (p), Ray Brown (b), possibly Milt Jackson (dm).
Two titles were recorded for Mercury:
1126  Gomen Nashai Solo 16 bars. (M)
1127  Potatoe Chips Brief intro. Faint obbligato. Solo 32 bars. Coda 8 bars. (M)

Under such bizarre circumstances, one wonders how it is possible to play at all without bursting into laughter! But BW makes some interesting contributions, not as memorable as ten years before if you remember that incredible Gaillard session, but particularly “… Chips” has some good tenorsax playing.

Tom Lord”The JAZZ Discographyによると「ひょっとしたら」が消えています。

Slim Gaillard
[G139-15]
Ben Webster (ts) Cyril Haynes (p) Slim Gaillard (g,vcl) Ray Brown (b) Milt Jackson (d)
New York, December, 1952
1126-13 Gomen nasai [Forgive me] Clef 89031, MGC138, Verve (F)2304554
1127-3 Potato chips – – – , MGV2013,
Norgran EPN56

Photo by Wikipedia

『Milt Jacksonがドラム　ほんまかいな？』

彼の楽歴でドラム奏者として録音が記録されているのはこのレコードだけでしょうか？ディスコグラフィーを確認してもこの録音以外は確認できませんでした。詳しい方の情報をお待ちしています。

最近、FB友大場さんがこの2曲を収録した「スモーガスボード(日本盤)」を「ひとりDiscogs」で紹介されています。

こちらをクリックして下さい。⇨　「ひとりDiscogs」(4/30)

キャプションの入力

私も「レコード・コレクターズ1986年1月号」を読み直しました。

「いかに幻の名盤天国ニッポンとはいえ、ゲイラードのヴァーブ盤まで登場するとは思いもよらなかった。
(中略)　廃盤にならぬうちに買っておいて下さい」

「スリム・ゲイラードのLP」土山和敏氏(p24〜32)

又、故中村とうよう氏「スリム・ゲイラードの特異な”芸”」(p18〜23)も興味深かったです。

前回のブログではミルト・ジャクソンの歌唱を紹介しました。今回はドラム演奏を紹介させて頂きました。

Here is Slim Gaillard and His Shintoists play “Gomen Nasai”
Ben Webster (ts) Cyril Haynes (p) Slim Gaillard (g,vcl) Ray Brown (b) Milt Jackson (d)

1126-13　New York, December, 1952

Here is Slim Gaillard and His Baker’s Dozen play “Potato Chips ”.
1127-3
Members of the recording are the same as above.

The early recordings by Dexter Gordon(2)

September 6.2017

Photo by courtesy of Pinterest

Today I carefully listened to his first leader recordings.

I think that his playing style at that time was strongly influenced by Lester Young.

I found an interesting interview about his influence.

I quoted his interview by Down Beat magazine.

“Lester … played very melodic.

Everything he played you could sing.

「…」

That kind of musical philosophy is what I try to do.”

Portrait of Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge, and Teddy Hill, Minton’s Playhouse, New York, N.Y., ca. Sept. 1947] | Library of Congress

When Dexter Gordon visited to New York City with the Hampton band, he sat in at

Minton’s Playhouse with Ben Webster and Lester Young.

This was to be one of the most important moments in his long musical career.

I listened to his performance ”Sweet Lorraine” again.

I guess that he was pleased to play with Harry Edison and Nat King Cole.

今日、Dexter Gordonの初のリーダー作品(4曲)を丁寧に聴きました。

当時の演奏スタイルは Lester Youngの影響を強く受けていたようです。

Lester Youngについて興味深いインタビュー記事がありました。

以下ダウンビート誌のインタビュー記事を引用しました。

「Lesterの旋律は新鮮でした。歌っているように演奏している。
(中略)
私は何としてもLesterのような演奏をしたかった。」

1943年、 Dexter Gordon がHampton楽団の一員としてニューヨークにきた時、Minton’s PlayhouseでBen Webster and Lester Youngと並んで座り共演しました。

この時の音楽経験は彼の楽歴の中で最重要な出来事でありました。

4曲の内「Sweet Lorraine」をもう一度聞き直しました。

Harry Edison and Nat King Coleと共演できLester Youngになった気分だったでしょう。

Here is Dexter Gordon Quintet plays “I Blowed and Gone”.
Harry Edison (tp),Dexter Gordon (ts),Nat King Cole (p),possibly Red Callender or Johnny Miller (b), Juicy Owens (ds)　Los Angeles, CA, late 1943 or circa July, 1944

Here is Dexter Gordon Quintet plays “Rosetta”.
Members of the recording are the same as above.

Here is Dexter Gordon Quintet plays “Sweet Lorraine”.
Members of the recording are the same as above.

The legendary bassist Jimmy Blanton(2)

December 13. 2016

I will post about on the encounter between Jimmy Blanton and Duke Ellington.

I referred to “The Duke – Where and When”.

Jimmy Blanton was born  October 5, 1918 in Chattanooga, Tennessee.

He originally learned to play the violin, but took up the bass while at Tennessee State University.

In 1939 he was working in Fate Marable’s band in St.Louis.

Photo above of the Coronado Hotel(by Landmarks Association of St. Louis)

Fortunately he met Duke Ellington at  the session by chance.

Duke Ellington and his members were playing the Coronado Hotel in St.Louis.

He had playing with the band during Club Caprice between October 21 and November 2 in those days.

St. Louis Coronado Hotel Club Caprice Postcard from amazon.com

Duke Ellington and members bands were playing the Coronado Hotel in St.Louis.

Naturally Duke went back to the hotel to sleep, and all the musicians went to an after-hours session.

After the gig one night, Billy Strayhorn and Ben Webster and other members landed up in a hot spot. They jammed with a young bass player – Jimmy Blanton.

At once they went back and woke up Duke Ellington, and brought him to the session.

Duke decided to hire Jimmy on the spot.

He sent a telegram to his mother, time stamped 11:23 p.m. November 2,telling her he was leaving [St. Louis] next morning to join Duke Ellington’s band.

今日は彼とデュークエリントンとの出会いについて投稿します。

1939年、St.LouisのCoronado Hotelで公演していたDuke Ellingtonと偶然出会うことになった。10月21日から11月2日まで、彼は「クラブカプリス」のバンドで演奏していました。バンドのメンバーは地元のジャズメンが演奏している「クラブカプリス」に行きました。そして、その場で演奏している若いベースプレイヤーにびっくりしました。彼らはすぐにホテルで眠っているDuke Ellingtonを起こし、親分を連れ出しました。Dukeは迷うことなく(ベースが二人になることを承知で)、その場でJimmy Blantonを雇うことを決定しました。

Here is Duke Ellington & His Orchestra with Jimmy Blanton play “In A Mellow Tone”.

Benny Golson in Osaka(3)

November 30. 2016

Photo from Benny Golson’s Official Website

Generally his composing skill has been drawing more attention than his saxophone performance.

However I like his saxophone sound.

Today I will post about his tenor saxophone.

He began to play a piano at age 9 with his mother’s suggestion and had a dream of becoming a concert pianist.

When he was at age 14, he discovered the saxophone and began to blow tenor saxophone since the age of 14.

As a matter of course he heard a famous tenor saxsophone players “Coleman Hawkins and Ben Webster and others.

Photo above of Don Byas (photo from Jazz Profiles)

Especially his idol was Don Byas.

They were playing saxophones with a metal circle attaching the bell to the body of the saxophone.

He noticed that they all had Selmer saxophone.

He quickly went to a local music store to try out one of these saxophone.

Then he became the player of only Selmer saxophones including his soprano since 1951.

He says about Selmer saxophone: “Selmer makes the best instruments in the world.

I have joyfully and successfully played their saxophones since 1951”.

Here is “Benny Golson Interview on Selmer Saxophones”.

Here is “Benny Golson & the Henri Selmer reeds”

Here is Benny Golson plays “Killer Joe”.

Billy Taylor(3)

I quoted precious interview from JazzWax.[April 7〜8, 2009]

By 1943 he arrived in New York.

He went to Minton’s, where was in Harlem on 118th Street.

One night he sat around all night, from 9 pm to 2:45 am.

When he got his play on the last set,Ben Webster was standing right in front of him.

Ben was pleased with his piano,and he was told to come to Three Deuces.

After several months he left Ben’ group,and played with violinist and bandleader Eddie South.

In the fall of 1945 he played with legendary drummer Big Sid Catlett.

In 1946 he joined Don Redman’s band and toured Europe.

This tour was one of the earliest tours after the war.

Don Byas decided to settle permanently in Europe by this tour.

Returning from Europe in 1947, he became Art Tatum’s protege.

About remembering Art’s personal life,

he said:”Art was an interesting guy.He loved jazz and classical music.

He listened to a lot of different things.

There was aradio program on at 10 in the morning that featured great classical pianists.

I’d bring him home to the hotel in midtown where he stayed after he played all night.

Nightclubs closed at 4 am then. By the time we went somewhere to catch a bite or hit an after hours club, it was 8 am.

I’d bring him up to his room, and he always wanted to listen to this radio program of solo classical pianists like [Vladimir] Horowitz.”