タグ別アーカイブ: Bill Evans

大阪ジャズ同好会 第31回例会『ジャズメン いい人わるい人』解説 竹村功氏

June 17.2018

先週の日曜日(2018年6月10日)開催された大阪ジャズ同好会の概要をご紹介致します。
『特集『ジャズメン いい人わるい人』(解説 竹村 功氏)

いろんなエピソードや印象などから、独断と偏見で「ジャズメンいい人わるい人」を選びました。さて、どんな演奏家を選んだのでしょうか。ご期待ください。なお、人柄と演奏とは、ほとんどあるいは全く(!?)関係ありません。ジャズメンいい人わるい人の名曲名演を楽しんでもらいます。(竹村氏談)

以下、当日ご紹介されたレコードと選曲を記載致しました。又、面白い映像も添付しました。

「いい人」

1. アート・ブレイキー
新人発掘の才能は抜群で親分肌、日本にジャズブームをおこした立役者。ウエイン・ショー ターを快くマイルスのバンドに参加させた心の広さには頭が下がります。

「Love For Sale」(Mar. 1955)
Hank Mobley(ts) Horace Silver(p) Doug Watkins(b) Art Blakey(ds)

Here is Art Blakey and his Jazz Messengers play “Caravan”. (1963)

2. アート・ファーマー
マイルスの自叙伝に、しばしばレコーディングの際に、アート・ファーマーのトランペットを借りたという逸話がでてきます。ステージ、ジャケット写真、演奏など温厚篤実そのものだ思います。映画「真夏の夜のジャズ」に出演したジェリーマリガンのグループでの演奏です。

「Blue Port」(July.1958)
Art Farmer(tp) Gerry Mulligun(bars) Bill Crow(b) Dave Baily(ds)

Here is THE ART FARMER QUARTET “Petite Belle” (1964) with Jim Hall (guitar)

3. ズート・シムズ
ビル・クロウの著書「さよならバードランド」で、バンドのメンバーに嫌われるベニーグッドドマンに好かれる(?)ズートは人柄が抜群なのでしょう。来日での印象も文句なしの紳士でした。ズートの亡くなる一年前の演奏です。

「Zoot」(Mar,1984)
Zoot Sims(ts) Mike Vofford(p) Chuck Berghofer(b) Nick Ceroli(ds) Victor Feldman(per)

Zoot Simsが死亡する4ヶ月前の1984年11月21日に撮影した貴重な映像を添付しました。

Here is ZOOT SIMS plays “In A Sentimental Mood 〜Gone With The Wind 〜Castle Blues 〜Sweet Lorraine 〜‘Tis Autumn 〜Autumn Leaves ”.
Zoot Sims(ts), Red Mitchell(b),Rune Gustafsson(b) Sweden, November 21 1984

4.ナット・キング・コール
「昭和が愛したニューラテンクォーター」山本信太郎著には、来日したナット・キング・コールの素晴らしい人柄が紹介されています。ナット・キング・コール トリオのスイス ューリッヒでのお馴染みの二曲を聴いてください。

「Sweet Lorraine」「Route66」(0ct .1950)
Nat King Cole(p/vo) Irving Ashby(g)Joe Comfort(ds)

Here is Nat King Cole sings “Sayonara”.

ライブ・アット・ニューラテンクォーターは販売されています。⇨こちら

5.エディ・コンドン
いわゆるシカゴ・ジャズの親分、エディ・コンドンは、「チンコロ小父さん」然とした風貌 でファンの好感を集めたそうです。
「AIL Of Me」(Ap.1964)
Buck Clayton(tp) Vic Dickenson(tb) Bud Freeman(ts) Pee Wee Russell(cl) Dick Cary(p) Eddie Condon(g) Jack Lesberg(b) Cliff Leeman(ds) Jimmy Rushing(vol)

Here is Eddie Condon’s Nightclub in New York(1946)

上記映像には前半2分弱は音声がありません。ご容赦下さい。
1946年Greenwich Village(NYC)にあったEddie Condon’s Nightclubの様子が撮影されています。

「わるい人」

6. マイルス・デイヴィス
モダンジャズの帝王マイルスを、人柄のいい人と言う人は恐らく(?)いないでしょう。特 にステージマナーの悪さは有名です。

「Stera By Starlight」(May .1958)
Miles Davis(tp) John Coltrane(ts) Bill Evans(p) Paul Chambers(b) Jimmy Cobb(ds)

Here is Miles Davis Quintet play “So What”. (Second Concert) (Live from Konserthuset, Stockholm)

Here is Miles Davis plays ”Ascenseur pour l’Echafaud’‘ . (Louis Malle 1958)

7. べニー・グッドマン
「さよならバードランド」で、バンドのメンバーに嫌われるベニー・グッドマンです。60 年代の米ソ冷戦下に、ビッグバンドを率いてモスクワに楽旅しました。クインテットでのメ ドレーを聴いて下さい。
「Avalon~Body And Soul~Rose Room~The World Is Waiting For Sunrise」
(July.1962) Benny Goodman(cl) Teddy Wilson(p) Tark Van Lake(g) Bill Crow(b) Mel Lewis(ds)

Here is Benny Goodman and His Orchestra play in USSR

8. スタン・ゲッツ
ご存知、悪名高いゲッツですがゲッツファンの私なりに弁護すれば、60年代の来日時は、 麻薬の影響と彼自身の音楽上の迷いがあったためと思います。70年代のフュージョンや、い ろんな実験を乗り越えて、ゲッツは80年代に見事にもう一度花を咲かせます。

「Easy Living」(Jun.1981)
Stan Getz(ts) Lou Levy(p) Monty Budwig(b) Victor Levis(ds)

Here is Stan Getz & Charlie Byrd on the Perry Como Show.

9. フランク・シナトラ
ハリウッドの帝王も「悪名」高いものがいろいろありました。
「AI The Way」(2(May.1957)

Here is Frank Sinatra sings “All The Way”. (1958)

 

【おまけ】(ブログ作成者から)
Stan Getzがランバンファッションショー (Lanvin Fashion Show)のバック演奏を行った時の映像です。Stan Getzの可愛い笑顔が観れる映像です。
Here is Stan Getz Playing Lanvin Fashion Show.
Stan Getz(ts) Stanley Cowell(p)Miroslav Vitous(b)Jack DeJohnette(d)
Paris, 1968

 

I listened to the mourning radio program of George Avakian(2)

December 06. 2017

Photo above of George Avakian by courtesy of JazzWax

Continuing from yesterday,I will post my favorite songs according to the album introduced in the program.

In 1956 Duke Ellington and his Orchestra appeared at Newport Jazz Festival.

Paul Gonsalves played an astounding 27 choruses of “Diminuendo and Crescendo in Blue.”

Because Duke told Gonsalves to blow as long as he wanted during the interlude.

Photo by courtesy of paulgonsalves.jazzgiants.net

Today many disney songs became jazz standard.

But back in the ’50s, no one in jazz took Disney movies or their soundtracks seriously.

Why did Dave bother recording an album of Disney songs?

Below I quated JazzWax interivew “Dave Brubeck Digs Disney”. (May 26, 2011)

Dave and his five children excited on the rides in Disneyland in California.

So Dave thought an album of Disney movie songs would be a great idea.

The Disney theme was Dave’s idea, and I was amazed when he called and told me what he wanted to do.

Then Bill Evans and Miles Davis recorded “Disney Songs” .

Also John Coltrane played “My Favorite Things” and ”Chim Chim Cher-ee.””

昨日に続きWarehouse(FMCOCOLO765)で紹介されたアルバムについて投稿致します。

1956年、Duke Ellington楽団はNewport Jazz Festivalに出演しました。

そして「Diminuendo and Crescendo in Blue」でPaul Gonsalvesは27コーラスにも及ぶ長いソロ演奏を行いました。

今日では数多くのディズニー関連の曲がジャズスタンダードになっています。

しかし50年代においてはディズニー映画やそのサウンドトラック曲をジャズとして真面目に取り組む音楽家はいませんでした。

では何故Dave Brubeckはアルバム制作においてディズニーの曲を選んだのでしょうか?

以下JazzWaxのインタビュー “Dave Brubeck Digs DisneyMay 26、2011″を引用しました。

George Avakianは次のように話しています。

ディズニーの音楽をテーマとしてレコーディングするのはDave の考えでした。彼がそのことを電話した時にはびっくりしました。

Daveと彼の5人の子供たちは、カリフォルニアのDisneylandの乗り物に興奮しました。

そしてDaveはディズニー映画の曲のアルバムが素晴らしいアイデアだと思った。

その後、Bill Evans や Miles Davisは「ディズニーソング」を録音しています。

又、John Coltraneも「My Favorite Things」「Chim Chim Cher-ee」を演奏しました。

Duke Ellington & His Orchestra 「Ellington at Newport」
Here is Duke Ellington & His Orchestra play “ Black and Tan Fantasy ”.
Johnny Hodges (as), Russell Procope (cl, as), James Hamilton, Paul Gonsalves (ts), Harry Carney (bs), Cat Anderson, Clark Terry, Willis Nance, John Cook (tp), Britt Woodman, Quentin Jackson (tb), Duke Ellington (p), James Woode (b), Sam Woodyard (ds)
July 7, 1956… live at Newport Jazz Festival, Newport

 

Here is Duke Ellington & His Orchestra play  “Diminuendo and Crescendo in Blue.”
Members of the recording are the same as above.

 

Miles Davis 「Miles Ahead」
Here is Miles Davis and Gil Evans play “Miles Ahead 1959” on YouTube.
Miles Davis, Bernie Glow, Ernie Royal, Luis Mucci, Taft Jordan, John Carisi (tp), Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennet (tb), Tom Mitchell (btb), Willie Ruff, Tony Miranda, Jimmy Buffington (frh), Bill Barber (tu), Lee Konitz (as), Romeo Penque, Sid Cooper (fl, cl), Danny Bank (bcl), Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b), Art Taylor (ds), Gil Evans (arr, cond) November 1957… New York

 

Photo by courtesy of French Lick, IN Aug 17, 1958

Dave Brubeck Quartet「Dave Digs Disney」
Here is Dave Brubeck Quartet play “Alice in Wonderland”.(Mono Version)
Dave Brubeck (p), Paul Desmond (as), Norman Bates (b), Joe Morello (ds)
August 29, 1957… New York

 

Here is Dave Brubeck Quartet play “Some Day My Prince Will Come ”.(Mono Version)
Members of the recording are the same as above.

Phil Woods plays “You Must Believe in Spring”

March 18.2017

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Michel Legrandによるこの作品はPhil Woodsにとって忘れられない曲となりました。Michel はこの作品をライブ演奏のハイライトとしてPhil Woodsを起用しました。当時、Phil WoodsはCharlie Chanとの離婚と再婚した妻の病気により経済的危機に直面していました。彼は「乾坤一擲」の気持で演奏しました。その結果、RCAと契約し妻の医療費を支払うことが出来たそうです。

Legendary producer Tommy LiPuma died on March 13.

JazzWax Marc Myers’ tribute is here.

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Tommy LiPuma with Barbra Streisand and Geroge Benson at the 1977 Grammy Awards ceremony by courtesy of Cleveland .com

In 1977 he produced Bill Evans’ album “You must Believe in Spring.”

I guess Tommy was fond of the piece, “You must Believe in Spring.”

Also this piece had became the significant work for Phil Woods.

I referred to JazzWax interview with Phil Woods(2009/2).

When Phil Woods divorced Charlie Chan Parker, he was a crisis in the financially.

In those days he had fallen in love with Jill, his current wife.

Unfortunately she was ill at the time.

So he had to earn good money for her medical expence.

Photo above of Michel Legrand

Phil was heading back into the New York club to record with Michel Legrand.

Michel Legrand featured this piece as a highlight of a live performance.

Phil played this piece with all his strength.

Consequently he contracted with RCA label and could pay a fee for medical treatment.

Here is Bill Evans plays “You Must Believe In Spring”.

Here is Michel Legrand and Phil Woods play “You Must Believe In Spring”.

The Jazz Workshop(4)

February 09.2017

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“Piano Workshop” was held in Berlin October 30, 1965.

This event was organised by Joachim Ernst Berendt.

He wanted to show the development of jazz piano.

So he did not choose Oscar Peterson and Erroll Garner.

Photo above of Joachim Ernst Berendt

Photo above of Joachim Ernst Berendt

Earl Hines was the father of jazz piano improvisation.

Teddy Wilson was on hand to represent the swing piano style.

Lennie Tristano served as an exponent of modern exploratory piano playing.

It seems unnecessary to explain about Bill Evans and John Lewis.

Jaki Byard alternated free and stride passages on the same tune.

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Unfortunately Bud Powell could not participate because of sickness.

Also two pianists could not participate.

Thelonious Monk was touring Europe with his own band.

Photo above of Eroll Garner with Art Tatum from hipstersanctuary.com

Photo above of Eroll Garner with Art Tatum from hipstersanctuary.com

Art Tatum already had died in 1956.

The program began started from Earl Hines.

Then Teddy Wilson, John Lewis, Lennie Tristano, Bill Evans, and Jaki Byard appeared in order.

The piano players were supported by bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen and drummer Alan Dawson.

Here is Earl Hines plays “Memories of you”.

Here is Earl Hines & Teddy Wilson play “All Of Me”.

Here is John Lewis trio play “Django”.
NHØP(b);Connie Kay(ds)

Here is Lennie Tristano Piano Solo plays “G Minor Complex”.

Here is Bill Evans trio play “Beautiful Love”.

Here is Jaki Byard plays “Free Improvisation”.

The Great Compositions by Tadd Dameron(2)

January 17.2017

Photo above of Charlie Rouse and Tadd Dameron and Fats Navarro

Photo above of Charlie Rouse and Tadd Dameron and Fats Navarro

Almost from the start of the bop movement, Dameron’s works had been favored by the new generation of jazz players.

Of course “Our Delight” had also become part of the standard jazz repertoire.

This piece was a moderately fast bebop song.

Tadd Dameron and Fats Navarro recorded “Our Delight” along with Fats Navarro and Ernie Henry , Charlie Rouse , Nelson Boyd and Shadow Wilson in 1947.

Photo above of Tadd Dameron by BerkleeJazz.org

Photo above of Tadd Dameron by BerkleeJazz.org

In the opening of “Our Delight,” he made a distinctive arrangement like an echo of Dameron’s big-band days.

Later years Tommy Flanagan said about Dameron’s work :
”It is very easy to play because the elements of an orchestra are built in.”

Photo Above of Tommy Flanagan

Photo Above of Tommy Flanagan

Here is Tadd Dameron and Fats Navarro Sextet play “Our Delight”.

Here is Roy Haynes, Paul Chambers and Phineas Newborn Jr. trio play “Our Delight”.

Here is Shelly Manne & His Men At The Black Hawk play “Our Delight”.

Here is Tommy Flanagan and Hank Jones play “Our Delight”.

Here is Bill Evans trio play “Our Delight”.

The RCA Victor Jazz Workshop(3)

December 07. 2016

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Photo above of Hal McKusick(photo from 27East.com)

“The Jazz Workshop (RCA Victor LPM-1366)” について、大阪梅田の兎我野町にあったジャズ喫茶「JOJO」のマスターが連載されているブログの一部を引用します。日本のブログで私が最も参考にしているブログです。

original-jazzville/jojoのブログ Go here

2014年02月11日

A面1曲目”Tommy Hawk” アレンジはジョニー・マンデル。これに先立つ、1954年9月に録音されている、Chet Baker “Sextet” Pasific Jazz で、同じアレンジが使用されていた。
A面3曲目”Blues For Pablo”は、1957年5月のMiles Davis “Miles Ahead” で再演されておりマキュージック盤が前哨戦かの様だ。

Hal McKusick was born in Medford Massachusetts, June 1924.

He became a saxophone player in several big bands in the 1940s and and early 1950s in bands like Boyd Raeburn, Claude Thornhill and Elliot Lawrence.

Also his close colleagues were George Russell, Art Farmer, Bill Evans and Jimmy Guiffre.

In 1955 he formed his own quartet, featuring himself on the alto saxophone, Barry Galbraith on guitar, Milt Hinton on bass and Osie Johnson on drums.

He recorded four albums at his own quartet.

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(1)Hal McKusick Quartet (Bethlehem BCP-16 Feb.17,1955)

(2)In A Twentieth-Century Drawing Room (RCA Victor LPM-1164 Sep.13/14/29, 1955)

(3)The Jazz Workshop (RCA Victor LPM-1366 March 3,April 3/4,Dec.31,1956)

(4)Jazz On The Academy(Coral CRL-57116 Nov. 3, 1956)

These recordings were important because he experimented with a quartet without a piano.

Their sound was like Gerry Mulligan’s pianoless quartet.

In addition he adopted a proficient arrangers like Manny Albam or Al Cohn.

About his achievement I recomend reading JazzWax’s terrific intervew. Go here

Here is Hal McKusick Octet play “Tommyhawk”

Here is Chet Baker Sextet play “Tommyhawk”.

Here is Hal McKusick  plays “Blues for Pablo”.

Here is Miles with Gil Evance play “Blues For Pablo”.

Sir Charles Thompson and Jeremy Steig(5)

October 15, 2016

Cover Photo of THE FRUTE ON LINE(VOL.130) by ALSO PUBLISHING Co.Ltd

Cover Photo of THE FRUTE ON LINE by ALSO PUBLISHING Co.Ltd

I found his interview article in a musical instrument magazine of Japan. Go here

I quoted his speaking.

「ジャズフルートを学んでいる学生にメッセージを」と聞くと、「ジャズをお金のためにやっていると考えているなら、今すぐやめたほうが良い。それだけだ」

He was asked  a message to student who are learning the jazz flute.

”If you are considered to be doing jazz for money, it is better to quit right now. That’s it. ”

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Although departing from his life, his father was the creator of “Shrek.”

William Steig was Prolific New Yorker cartoonist and children’s writer.

About William Steig, please prefer to Wikipedia.Go here

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In 1969, his typical work “What’s New” with Bill Evans was released.

Jeremy Steig (fl) Bill Evans (p) Eddie Gómez (bs) Marty Morrell (dr)

When I was jazz beginner I learned his name “Jeremy Steig” at this record.