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アニタ・オデイさんと一緒に「ブラインドフォールドテスト」

May 29,2020

先日、来日時のスポーツ新聞記事をご紹介しました。今回はアニタ・オデイがダウンビート誌の名物コーナー「The Blindfold Test」に登場した時の記事を添付しました。(1957年4月4日号)

今回もレナード・フェザーが出題した12曲について、アニタのコメント(英語)を翻訳ソフト向けに1曲ずつテキストに変換し添付しました。

1. Betty Roche. Something to Live For (Bethlehem).

I don’t know who the girl singer is, but I like the choice of tune. I’ve known about this tune since about 1941-in fact it was about the first tune I ever played on the piano … (hums)… It’s real pretty. I had never heard the verse before, and I did enjoy this girl on the verse. I didn’t care for the interpretation of the tune after she got into the chorus … I don’t care for that type of singing-it’s too choppy.I think it should be more smooth for this type of tune. I’d have lost the entire theme of the song unless I had known the tune, which fortunately I did. The accompaniment didn’t impress me one way or another. How do I rate it? If I hadn’t ever known the tune, I don’t think it would have done anything to me at all, so I’d classify it “z,” whatever that is. Would “z” be no stars? Okay, no stars.

2.Chris Connor. Something to Live For (Atlantic).

That was a nice version. I enjoyed that much better the smoothness of it … Chris’ flowing tones and the interruptions at the end of each word. Of course, it doesn’t come up to her Lush Life. That’s about the smoothest of the slow tunes she’s done. However, I like this. I think I would even buy this-like if we were on a panel”Would you buy this is it a hit or a miss, quote, Peter?” Not that it would be a hit, but I would buy this, I believe. Sort of category “m” … if the other was “z,” this would be “m.” Three stars.

3. Ella Fitzgerald. My Heart Stood Still(Verve).

Well, I guess if you are an Ella Fitzgerald fan, you would like this very much. However, this old versiondream up a story and sell it to Hollywood … Hollywood’ll buy anything. Who dreamed up Ella singing “and then my heart stood still”? It’s ridiculous. Here’s a girl who sings good swing music… She reads very well on this and she’s got the melody down. Dum, bum, bum, two-beat, ya, da da … boy! this is it for melody and everything, but classing Ella in this kind of a tune-I don’t know. All I can say is, sell it to Hollywood-and they did.The arrangement was pleasant, and Ella didn’t sing badly on it. I’m not saying it’s bad or good, but I think it’s kind of silly—the entire tune with Ella. So much talent and how they’ve used it! As far as buying the record-I’m hung again as to how to class this. It wasn’t so bad musically-it’s a nice record, whatever “nice” is.

4. Sarah Vaughan. My Heart Stood Still(Mercury).

Sarah always relaxes me, because when you hear that it’s Sarah, you know you can say to yourself right away like “this record is going to be played from beginning to end and it’s going to be done very well,” so you don’t have to worry too much about it.There are five placements that one can sing from: The upper front of the mouth; uh-uh; the back of the top of the roof of the mouth; the throat, down into the lower part of the … uh-uh. I don’t know the technical names for these … I did, because I studied it a long time ago, but I know there are five places you can sing from, and Sarah sings from all five of them, which makes her like the queen of singers. This is the lady, queen, princess, or whatever you want to say, but she’s a good girl singer, and I’m for girl singers. I would say this would be rated very good.

5. Rita Reyes with the Jazz Messengers.Taking a Chance on Love (Columbia).

I have no idea who the singer is, and I don’t think I really care to find out. I would say it’s a beginner’s style and really no connection to the music. She’s singing the story all right, but where’s the music? … Chopping the phrasing-I didn’t like it at all. The background of the choruses that followed … the music involved-I would say pretty good be-bopping there, if you’re going that way – not too bad at all, but frankly, if the record was given to me, I think I would give it back. I’d rate it “z.”

Rita Reys (vcl) acc by Donald Byrd (tp) Hank Mobley (ts) Horace Silver (p) Doug Watkins (b) Art Blakey (d) New York, May 3, 1956

6. Patti Page w. Pete Rugolo Ork. Taking a Chance on Love (EmArcy).

There’s a line in the song, “and the act of hearts is high.” This gal gets my heart and aces high to boot! That’s the best record I’ve heard in a long time! I couldn’t tell you who’s singing or the background here. I could speculate, but I won’t. I enjoyed it much, much, very good, a-b-c-d-x-y-z, five stars, thank you, Mr. Feather!

7. Jackie Paris. ‘Round Midnight (EmArcy).

My afternoon is complete. This is the lad-Jackie Paris, of course. And if I were a male-ha! ha! singer, that is, I would like to be Jackie Paris, male singer-that’s the lad. He was associated with Jeri Southern for a long time a long time ago, and that was when I first heard him. He was in New York in 1944 or ’45 when I was with Stan Kenton’s band, and that’s when I first heard Jackie. Then right after I left Stan’s band, I did a single at the Holiday inn in Newark, and Jackie Paris was on the bill. So I got to hear him in person.Why nothing’s happening with Jackie I’ll never know. I followed him in Hawaii about four months ago, and the club owners said business was terrible, but in Hawaii everything is terrible, except the sun, of course the musicians and everything else involved it’s pretty bad. What can you say about Jackie except “this is the male singer”-six stars!

Jackie Paris (vcl) acc by Eddie Shu (hca,ts) Dick Hyman (p) John Collins (g) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) New York, November 12, 1949

8. June Christy. ‘Round Midnight (Capitol).

Well, that should be a big recordbeautiful! Chris really sing’s this … that’s a good one for her. I like the tune much-I’m positive it’s Chris. I think both versions are good. I’ll have to give another six stars.

9. Helen Merrill. By Myselt (EmArcy). Gil Evans, arranger; Art Farmer, trumpet.

An enjoyable rendition of By Myself Alone. I presume that’s the title I’ve never heard the tune before. The girl singer-I could say, but I’m afraid to -Helen Merrill? I don’t know I’ve never heard her before. Her voice is smooth, I like it … small, intimate, but good intonation, without a shout, you know.It’s enjoyable. I thought the entire record was very good. I don’t know who arranged it, of course. I liked the trumpet-was that a progressive cat there? Ha! ha! Shall I speculate or not? Dizzy on a cool day? Very good, very good.

Helen Merrill (vcl) acc by Art Farmer, Louis Mucci (tp) Jimmy Cleveland (tb) John LaPorta (cl,as) Hank Jones (p) Barry Galbraith (g) Oscar Pettiford (b) Joe Morello (d) + strings, Gil Evans (arr,cond) New York, July 29, 1956

10. Barbara Carroll. By Myself (Victor). Barbara Carroll, vocal, piano.

That was a smart, snappy version. I like the singer, but don’t know who it was. Sort of a happy, elated interpretation, and I enjoyed it. As far as rating-let’s see-good. How about the piano? What piano? Ha! ha!

11. Peggy Connelly. Travelin’ Light (Bethlehem). Russ Garcia, arranger and conductor.

Well, let’s see — that’s not Paul Whiteman. Ha! ha! His was the first version I heard, of that tune. It’s real nice—the right groove and the right tune. The right answers to that would be right good.

Peggy Connelly (vcl) acc by Pete Candoli, Stu Williamson (tp) Russ Cheever (sop) Charlie Mariano (as) Bill Holman (ts) Jimmy Giuffre (bar) Al Hendrickson (g) Max Bennett (b) Stan Levey (d) Russ Garcia (arr,cond)  Los Angeles, January 16, 17 & 18, 1956

12. Billie Holiday. Travelin’ Light (Clef).

That record reminds me of a perfect example. For instance, I do a recording session and there’s 17 to 24 men, and then a club in the east will hire me and they’ll have a fast trio to accompany me and people will say “Do that tune, How High the Moon or Bootwhip,” or something on which I had 17 men, and with a trio I’m supposed to make it-like-“sound,” and it’s not easy, but Billie does it real well.This is Miss Stylist of the World, and it’s always good. Traveling Light and traveling right with Billie Holiday. The full value of stars.

 

 

大阪ジャズ同好会第40回例会(2019年12月8日)「Best of Live & Broadcast Performances of Billie Holiday」

December 12,2019

Best of Live & Broadcast Performances of Billie Holiday(解説 寺本泰規氏)

以下、解説された寺本泰規氏作成のレジュメを編集せず転載致しました。尚、文中の写真は寺本氏の解説に沿ってブログ作成者が添付致しました。

1.1930年代
ビリー・ホリデイ(Billie Holiday)ことエレオノーラ・フェイガン(Eleanora Fagan,1915年4月7日〜1959年7月17日)は1933年11月27日にコロンビアへ初録音を果たしますが、残されている放送録音で最も初期のものは1937年6月30日にCount Basie楽団の専属歌手として行われたものです。まず最初に聴いていただく歌唱は同じ年の11月に行われた放送録音です。オブリガードをつけるLester Youngが聞き物です

1.「I Can’t Get Started」(2:56)(Wednesday,November 3,1937)(Camel Caravan Radio Show)
(Cedar Grove(New Jersey),Meadowbrook Lounge,CBS Broadcast by WOR)
Count Basie and his Orchestra
Buck Clayton,Ed Lewis,Bobby Moore(tp) Eddie Durham,Benny Morton,Dan Minor(tb),Earle Warren(a) Jack Washington,(as,bs) Herschel Evans,Lester Young(ts),Count Basie(p), Freddie Green(g) Walter Page(b) Jo Jones(ds) Billie Holiday(vo)

 

Photo by Billie Holiday Discography(CBS放送時に撮影)

次は2回目の放送録音であるBenny Goodmanとの共演です。この時の録音はもう一曲あり、後になって公開されました。同じ頃コモドアにも「Strange Fruit」で有名な録音を始めます。

2.「I Cried For You」(2:31)(Tuesday,January 17,1939)
(New York City,Camel Caravan Radio Show(Broadcast))
Benny Goodman and his Orchestra
Chris Griffin,Ziggy Elman,Irving Goodman,Cy Baker(tp) Red Ballard,Vernon Brown(tb),Hymie Schertzer,Noni Bernardi(as) Jerry Jerome,Art Rollini(ts) Benny Goodman(cl),Jess Stacy(p) Ben Heller(g) Harry Goodman(b) Buddy Schutz(ds) Billie Holiday(vo)

 

1938年暮れにオープンした「Café Society」に出演(1939年1月1日撮影)Photo by Billie Holiday Discography

コロンビア時代(1933〜1942年)は元気溌剌とした歌声とその楽器的唱法が最大限生かされた時代でした。名だたる共演者とも臆せず唄うその姿は、正にジャズヴォーカルそのものと言えるでしょう。

2.1940年代
40年代はコモドアに4セッションしたのとJATPコンサート以外は、ほとんどDeccaレーベル(1944〜50年)への録音となります。この時代はより情感を込めた歌い方となり、円熟した歌唱が多く全盛時代と行っても良い時代だと思います。しかし中にはDeccaでのストリング伴奏の評価が良くないとする人もいますが、ストリングスのアレンジの出来を除くと、彼女の唄そのものは30年代よりも素晴らしいものとなっているのは間違いないと思います。
さて1944年に入り彼女はコモドアへ残りの録音を行い、その後豪華メンバーをバックに次の放送録音を残しました。残念ながら共演者のソロはありません。

3.「Fine and Mellow」(3:50)(Sunday,June 25,1944)
(New York City,WMCA Broadcast New World a-coming # 17)
WMCA New World A’Coming – The Story Of Negro Music(narrated by Canada Lee)
Ben Webster(ts) Vic Dickenson,Benny Morten(tb) Edmond Hall(cl) Charlie Shavers,Roy Eldrige(tp) Art Tatum(p) Al Casey(g) Slam Stewart(b) Arthur Trappier(ds)

 

次のライブセッションは従来1946年4月22日エンパシー・シアターでの録音とされていましたが、後年下記の日時・場所に訂正されたものです。個人的にはコモドア盤よりも心に訴えかける歌唱だと思っています。

4.「Strange Fruit」(3:12)(Monday,February 12,1945)(accompanied by piano only)
(Los Angeles,Shrine Auditorium)
Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Wardell Gray,Illinois Jacquet(ts) Willie Smith(as)
Howard McGhee(tp) prob.Milt Raskin(p) prob.Dave Barbour(g) Charlie Mingus(b)
Davie Coleman(ds)

 

12月にはアポロ劇場から中継されたHot Lips Page and Orchestraのゲストとして出演します。その時の録音です。

5.「All of Me」(2:02)(Saturday,December 15,1945)
(Harlem(New York City),Apollo Theatre,253 West 125th Stree at 7th/8th Aves.)
(WMCA Broadcast )
Hot Lips Page and Orchestra
Hot Lips Page(tp) Joe Springer(p) unknown(b) unknown(ds)

 

次はカーネギー・ホールで最初に録音されたセッションです。

6.「He’s Funny That Way」(2:27)(Monday,May 27,1946)
(New York City,Carnegie Hall) Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Buck Clayton(tp) unknown(tb) Coleman Hawkins,Illinois Jacquet,Lester Young(ts) Ken Kersey(p) John Collins or Tiny Grimes(g)prob.Curly Russell(b) J.C.Heard(ds)

 

上記録音の5日後にDown Beat Clubの楽屋でWilliam Gottliebが撮影(1946年6月1日)Photo by Billie Holiday Discography

 

2回目のカーネギー・ホールです。ピアノのみの伴奏で情感を込めて唄っているのが良くわかります。

7.「There Is No Greater Love」(2:34)(Saturday,May 24,1947)
(New York City,Carnegie Hall)
Jazz At The Philharmonic
Billie Holiday(vo) Bobby Tucker(p)

 

ライオネル・ハンプトン楽団との初めてで最後の共演の記録ですが、楽器の音はベースを除きほとんど聞こえません。最後にアンサンブルがわずかに出てきます。この時の録音はFats Navarro(tp)のソロがある曲も録音されています。

8.「I Cover The Waterfront」(3:19)(Wednesday,July 7,1948)
(New York City,Geneva,Radio Broadcast)
Billie Holiday(vo) with Lionel Hampton and his Orchestra
including Wes Montgomery(g) Charlie Mingus(b)

 

3.1950年代
50年代の大部分(1952〜59年)をノーマン・グランツのVerveで過ごしますが、声は酒とドラッグでますますしゃがれたものになってきています。それでも彼女の唄からは彼女でしか表現し得ない恋心や人生の深みが感じられると私は思います。
まず最初はStan Getzが珍しく伴奏しているセッションです。ソロは取っていませんが、ヴォーカルにオブリガードする様子はまるで30年代のLester Youngを彷彿させてくれます。

9.「Ain’t Mobody’s Business If I Do」(2:19)(Sunday,October 28,1951)
(or Monday October 29,1951 on 「Lady Day’s Diary」)(Boston,Storyville Club,Copley Square Hotel)
Billie Holiday(vo) Stan Getz(ts) Buster Harding(p) John Fiels(b) Marquis Foster(ds)

 

写真の説明によると「出演料はスタン・ゲッツと50=50」だったそうです。Photo by Billie Holiday Discography

次はエリントンのバンド結成25周年を記念したコンサートにおけるライブです。この時は他にもStan Getz Quartet,Ahmad Jamal Trio,Charlie Parker with Strings,Dizzy Gillespie等が出演する一大コンサートでした。

10.「Lover Come Back To Me」(2:18)(Friday,November 14,1952)
(New York City,Carnegie Hall)
Duke Ellington 25th Anniversary – second concert(Carnegie Hall)
Clark Terry,Willie Cook,Cat Anderson,Ray Nance(tp) Britt Woodman,Quentin Jackson,Juan Tizol(tb) Harry Carney(cl,bar,b-cl) Russell Procope(cl, as)Jimmy Hamilton(cl,ts) Rick Henderson,Hilton Jefferson(as) Paul Gonsalves(ts),Duke Ellington(p) Wendell Marshall(b) Louis Bellson(ds) Billie Holiday(vo)

 

1953年になってGeorge JesselのTV Show「Comeback」に出演します。

11.「God Bless The Child」(2:34)(Friday,October 16,1953)
(New York City,The Comeback Story(ABC TV))
Carl Drinkard’s Trio
Billie Holiday(vo) Carl Drinkard(p) Jimmy Raney(g) Peter Litman(ds)

 

1954年1月10日、Jazz Club USAの一員としてビリーはCopenhagenに向けて楽旅に出発します。
1月12日から2月4日まで、およそ20日間ヨーロッパ各地で公演を行います。その時のライブから聴いて下さい。

12.「What A Little Moonlight Can Do」(2:51)(Friday,January 22,1954)
(Koln (Germany),Radio Broadcast,Deutz) Jazz Club USA Concert
Leonard Feather(mc) Billie Holiday(vo) Red Norvo(vib) Buddy DeFranco(cl)
Carl Drinkard(p) Jimmy Raney(g) Red Mitchell(b) Elaine Leighton(ds)

 

Photo by Billie Holiday Discography

次の1955年5月6日のコンサートもCount Basie Orch.,Budy Rich,Clifford Brown & Max Roach,
等の有名ミュージシャンが出演しました。その中からLester Youngを含むCount Basie Orch.の伴奏での唄です。(なおBrown & Roachの演奏はFresh SoundからCD化されています。)

13.「Stormy Weather」(3:29)(Friday,May 6,1955) New York City,Carnegie Hall
Count Basie and his Orchestra
Billie Holiday(vo) Buck Claytontp) Lester Young(ts) Count Basie(org)
prob.Bobby Tucker(p) unknown(b) unknown(ds)

 

Photo by Billie Holiday Discography

1956年8月13日は彼女にとっては忙しい日でした。というのはNorman Granzのレコーディングを行いながら、その合間を縫ってロスアンジェルスのテレビ局でBobby Troup司会の「Stars of Jazz」に出演したからです。その時の唄です。(この時の放送は映像で残されています。)

14.「Please,Don’t Talk About Me When I’m Gone」(2:01)(Monday,August 13,1956)
(Hollywood,Los Angeles,Stars of Jazz(TV)) Stars of Jazz(TV)
Billie Holiday(vo) Corky Hale(p) Jules bertaux(b) Bob Neel(ds)

 

1957年にカナダで行われたフェスティバルにおけるライブ・レコーディングからの1曲です。

15.「Nice Work If You Can Get It」(2:33)(Saturday,August 10,1957)
Stratford(Ontario,Canada),Stratford Shakespeare Festival
Stratford Shakespeare Festival
Billie Holiday(vo) Mal Waldron(p) Ernie Cosachuck(b) Archie Alleyne(ds)

 

2週間後の「New York Jazz Festival 」に出演Photo by Billie Holiday Discography

スタジオにおけるラスト・レコーディングを1958年2月21日に終えると、後はわずかに残されたライブと放送録音しか残っていません。多分最後の正式レコーディングがライブで残されています。それが次のセッションです。

16.「Lover Man (Oh,Where Can You Be?)」(2:55)(Friday,September 26,1958)
(Wallingford(Connecticut),Oakdale Musical Theater)
Seven Ages of Jazz Festival Concert
Billie Holiday(vo) Buck Clayton(tp) Mal Waldron(p) Milt Hinton(b) Don Lamond(ds)

 

9月9日、プラザホテルでマイルスと共演(Billie with Miles Davis)Photo by Billie Holiday Discography

先の録音以降は放送録音しかなく、次のセッションがおそらく記録されている最後のセッションかと思われます。

17.「Too Marvelous For Words」(2:35)(Wednesday,April 15,1959)
(or Monday April 20,1959 on 「Lady Day’s Diary」)
(Boston,Storyville Club,Copley Square Hotel)
Billie Holiday and Trio
Billie Holiday(vo) Mal Waldron(p) Champ Jones(b) Roy Haynes(ds)

 

上記録音から3週間後に自宅で撮影された写真(5月1日)Photo by Billie Holiday Discography

30年代から死の直前までの録音をたどってきましたが、スタジオ録音では聴かれないリラックスしたビリーの唄も聴くことが出来たのではないでしょうか。ビリーの唄はその初録音からラストレコーディングまで全てを聴く価値がある希有な歌手だと私は思っています。是非その一部でも良いのでもう一度聞き直す機会を設けていただけたら幸いです。

(使用音源)
1.「Basic Basie Aircheck from The Golden Count Basie Years:1937-38」
(Phontastic NOST 7640)(LP)
2.「BG,his Stars and his Guests」(Queen Q 1016)(LP)
3.「Billie Holiday “On The Air”」(TOTEM 1037)(LP)
4.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
5.「Hot Lips Page “Play The Blues In ‘B'”」(Jazz Archives JA-17)(LP)
6.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
7.「The complete Billie Hokuday on Verve 1945-1959」(Ver.314 513 860-869)(CD)
8.「Saint Louis Blues / unissued and rare performances」(Durium BLJ8001)(LP)
9.「Billie Holiday at Storyville」(Storyville K18P 9350)(LP)
10.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
11.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
12.「Jazz Club U.S.A. In Europe」(White Label)(LP)
13.「Billie Holiday / 1953-56 Radio & TV Broadcasts vol.2」(ESP 3003)(LP)
14.「Banned From New York City – Live 1948-1957」(Uptown UPCD27.81/27.82)(CD)
15.「Billie Holiday at Stratford ’57」(Baldwin Street Music BJH-308)(CD)
16.「Seven Age Of Jazz」(MGM MMZ 8105/6)(LP)
17.「Giants 3 / Ellington,Holiday,Armstrong」(Giants of Jazz GOJ-1008)(LP)

(ブログ作成者からの補足)

上記に添付した写真等は「Billie Holiday Discography(Photos)」から添付致しました。WEBサイトは下記を参照願います。

こちら ▶️

大阪ジャズ同好会第38回例会(2019年8月11日) 特集「また暴挙ご容赦様々なSUMMERTIME 60分」

August 15,2019

また暴挙ご容赦様々な「SUMMERTIME 」60分 解説 吉瀬拓雄氏

(当日配布されたレジュメを転載します)
昨年2月の「オール・オブ・ミー」に続いてまた1曲集中特集の最挙。60年余り前の学生時代、 松竹座裏の「ジャズ・ミー」で「この曲ナニ?」と尋ねた「サマータイム」です。 ご存じの通りガーシュインが1935年に作曲した「ポーギーとベス」冒頭の子守歌。現在までに2600バージョンが出ているそうですが、実は「これがその時に聴いた演奏」と言い切れる音には、いまだ出会えないでいます。「夏近し」の季節に免じてご容赦の上、 折にふれて集めた音源から、様々なアレンジや個性をお楽しみ頂ければ幸いです。

◆子守唄には似つかわしくないトランペットの3連発から

Henry “Red” Allen

Henry “Red” Allen (tp) Earl Warren (cl,as) Coleman Hawkins (ts) Marty Napoleon (p) Chubby Jackson (b) George Wettling (ds) New York, August 7, 1958

Charlie Shavers

Charlie Shavers (tp) with large studio orchestra, Sy Oliver (arr,cond)
New York, June, 1955 (Bethlehem BCP27)

Miles Davis

◆ペットのルイとエラがデュエットしビリーとサラも歌います

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

ブログ作成者から追加させて下さい。
Here is Ella Fitzgerald sings ”Summertime”. (1968)

Billie Holiday

Billie Holiday (vcl) ,Bunny Berigan (tp), Artie Shaw (cl) ,Joe Bushkin (p) ,Dick McDonough (g) ,Pete Peterson (b) ,Cozy Cole (ds)  New York, July 10, 1936

Sarah Vaughan

◆続いては男声の大御所ピングとシナトラに混声のプラターズ

Bing Crosby

Frank Sinatra

The Platters   (1990年殿堂入りした男4人女1人混声グループ)

◆ゴスペル、男女のロックやR&Bシンガーの登場です

・Mahalia Jackson

ブログ作成者から追加させて下さい。
Here is Mahalia Jackson sings ”Summertime”. (1960)

・Janis Joplin

Paul McCartney

Aaron Neville

Photo by Discogs

◆大震災前に「津軽弁ジャズ」で東北を巡演していたこの入をぜひ

・伊藤君子

当日紹介された「津軽弁ジャズ」の音源は提供出来ません。代替として伊藤君子さんのコメントと『A Touch Of Love(1994年)』から添付させて頂きます。

「津軽弁ジャズ ジャズだべ!ジャズださ!」(PRコメント)

Here is Kimiko Itoh sings “Summertime”.

伊藤君子(vo),Michael Brecker(ts), 日野皓正(Cor,Flh) ,Eddie Gómez(b),Steve Gadd(ds), 佐藤允彦(p) 松木恒秀(g) 1985年11月12日録音

(レジュメ末尾のコメント)
女性歌手では他にカーメン・マクレエ、ジュリー・ロンドン、メリー・フォード、ヘ レン・メリル、キリ・テ・カナワ、ナラ・レオン、チャカ・カーン、アニタ・ベイカー 、オリビア・ニュートンジョン、沖山秀子、矢代亜紀ら。男性でキャブ・キャロウェー、
SAM&DAVE、ゴールデン・ゲイトトリオ、アル・マルティノペリー・コモ、アンデ ・ウイリアムス、サム・クック、レイ・チャールス、ジョージ・ベンソン、ジョニー・ ハートマン。ウイリー・ネルソン、パリー・マニロウ、ガエターノ・ヴェローソらも。

神戸ジャズ愛好会5月例会(2019年)④特集「ジャズスタンダード名曲集~ジョージ・ガーシュウィン(2)」

May 29,2019

特集「ジャズスタンダード名曲集~ジョージ・ガーシュウィン」の2回目ですが、お二人が同じCDアルバム「The Essential George Gershwin」(上記写真)から選曲されました。

N氏(サックスも演奏されるドクター)

1.「前奏曲第2番」by ジョージ・ガーシュウィン(自演)

Here is George Gershwin play ”Prelude 2”.

Here is Gershwin plays ”I Got Rhythm ”.(1931)

2.「Summertime」by Billie Holiday

Here is Billie Holiday And Her Orchestra sings ”Summertime”.
Billie Holiday (vcl) acc by Bunny Berigan (tp) Artie Shaw (cl) Joe Bushkin (p) Dick McDonough (g) Pete Peterson (b) Cozy Cole (ds)
New York, July 10, 1936

3.「Someone to Watch Over Me」by Frank Sinatra

Nさんが高校生の時に観た映画でFrank Sinatraが唄っていたシーンのお話をされました。
Here is Frank Sinatra sings ”Someone to Watch Over Me”.

Here is Frank Sinatra sings ”Someone to Watch Over Me”.

2.M氏(神戸ジャズサロン主宰者)

1.「A Foggy Day」 by Rosemary Croony

Here is Rosemary Croony sings ”Foggy Day”.

2. 「Liza」 by Benny Goodman Band

”Liza”含めメドレー演奏の映像がありました。

Here is The Benny Goodman Trio play “Gershwin Medley”.
“The Man I Love〜Embraceable you〜Lady Be Good〜Somebody Loves Me〜Liza”
Benny Goodman(cl),Mel Powell(p),Roy Burnes(ds)
March 23, 1957 New York

3. 「S’Wonderful」 by Dinah Shore and Buddy Clark

Here is Dinah Shore and Buddy Clark sings ”S’Wonderful”.

4. 「Soon」by Dorothy Kirsten

Here is Dorothy Kirsten sings ”Soon”.

【追悼】Doris Day
5. 「But Not For Me」

Here is Doris Day sings ”But Not For Me”.

映画「Lullaby of Broadway」のシーンを添付します。

Here is Doris Day ”Somebody Loves Me (Lullaby of Broadway)”.

 

1959:Jazz’s Vintage Year

May 12,2019

大阪ジャズ同好会次回例会の持ち寄りテーマは『1960年代のジャズ』

以下、寺本世話人の案内を記載します。
「この例会ではあまり取り上げる機会がなかった1960年代のジャズで お気に入りのものがあればご紹介ください。当時最新のモダンジャズでも結構ですし、古くからのジャズメンの当時の演奏でも結構です。」

個人的な感想ですが「1960年代のジャズ」を語るためには「1959年に発表された傑作アルバム」は重要であると思っています。

1959年に録音された作品については、小生がインターネットで聴取しているジャズ番組で特集されていました。

「1959:Jazz’s Vintage Year」2009年3月放送

番組はストリーミング放送(1時間)で下記のサイトから聴くことが可能です。

こちら ▶️

以下、放送された名曲だけをYouTube音源で添付致します。

 

 

 

 

 

 

 

 

余談ですが、1959年には3人のジャズの巨人が亡くなっている事も追記いたします。

3月15日 シドニーべシェ (パリで永眠)

5月14日 レスター・ヤング

7月17日 ビリー・ホリディ

大阪ジャズ同好会第36回例会(2019年4月14日) 概要②特集『春をテーマにしたジャズ』

April,16,2019

ジャズでも春の曲を取り上げている演奏が多くあります。春のシーズンにピッタリなスプリング・ジャズを紹介したいと思います。(解説 久保田和文氏)

当日配布されたレジュメの順にYouTube音源でお楽しみ下さい。

1.Here is Billie Holiday sings ”Some Other Spring”.

2.Here is Clifford Brown Quartet play “It Might As Well Be Spring”.

3.Here is Doris Day sings “April In Paris”.

4.Here is Pim Jacobs Trio play “Spring will a little late this year”.

5.Here is Chris Connor sings “Spring Is Here”.

6.Here is Gerry Mulligan Quartet play “Spring is Sprung”.

7.Here is Julie London sings “I’ll Remember April”.

8.Here is Blossom Dearie sings “They Say It’s Spring”.

9.Here is Ella Fitzgerald sings “Spring Can Really Hang You Up The Most”.

10.Here is Pat Metheny Quartet play “April Joy”.

特集担当 久保田氏談
今回の選曲に際し、Jazz Club OverSeas(大阪堺筋本町駅)」の寺井珠重さんのブログを参考にしました。
INTERLUDE by 寺井珠重(2014年1月24日)
「ビリー・ホリディを彩る二人のアイリーン(1):Irene Kitchings」

下記に添付させて頂きました。

Jazz Club OverSeasのHPも是非ご覧下さい。

こちら▶️

Gordon Jenkins on Decca Records

September 14,2018

Photo of Gordon Jenkins

 

最近ネットラジオで「Dick Haymes: Sinatra’s Shadow」という放送を聴きました。この番組ではゴードン・ジェンキンス(Gordon Jenkins)についても語られていました。

上記ラジオ放送は  こちら 

Gordon Jenkinsはキャピタル時代のフランク・シナトラとの共演盤が有名ですが、デッカ時代にも有名歌手と多くの名曲を録音しています。

今回、デッカレコード専属時代のGordon Jenkinsが関わった録音からブログを作成しました。

最後に添付したThe Weavers(ピート・シーガーが参加)については門外漢でありますので余計なコメントは記載しておりません。

尚、Gordon Jenkinsについては1年前の拙ブログ(4回連載)も併せてご覧頂ければ嬉しいです。

1. https://wp.me/p6X2wH-3DJ

2. https://wp.me/p6X2wH-3Ex

3. https://wp.me/p6X2wH-3EM

4. https://wp.me/p6X2wH-3Fv

Photo above of Woody Herman by Wikipedia

Isham Jonesは歌手としてWoody Hermanを採用しました。
Here is Isham Jones Orchestra and Woody Herman sing “There is no greater love”.
Clarence Willard, Chelsea Qualey (tp) Wendell deLory, Russ Jenner (tb) Joe Bishop (tu,arr) Tommy Macey, Don Watt (cl,as) Woody Herman (cl,as,bar,vcl) Vic Hauprich, Saxie Mansfield (ts) Howard Smith (p,arr) George Wartner (g) Eddie Stone (vln,vcl,arr) Vince Allotta (vln) Nick Hupfer (vln,arr) Walt Yoder (b) Walter Lageson (d), Gordon Jenkins (arr) Isham Jones (dir) New York, February 3, 1936

 

下記の曲は大ヒットしました。シナトラの好敵手です。
Here is Dick Haymes (with Gordon Jenkins Orchestra) sings “Little White Lies”.
New York 1948

Peggy Leeのデッカ盤ではなくElla Fitzgerald による“Black coffee”です。
Here is Ella Fitzgerald sings (with Gordon Jenkins Orchestra) “Black coffee”.
Ella Fitzgerald (vcl) with Gordon Jenkins Orchestra, Gordon Jenkins (cond) New York, April 28, 1949

 

コロンビア盤のRay Ellis(楽団)の編曲と比べて下さい。
Here is Billie Holiday (with Gordon Jenkins And His Orchestra) sings “You’re my thrill”.
Bobby Hackett (tp) Milt Yaner (cl,as) John Fulton (fl,cl,ts) Bernie Leighton (p) Tony Mottola (g) Jack Lesberg (b) Bunny Shawker (d) + five strings Billie Holiday (vcl) Gordon Jenkins (cond) New York, October 19, 1949

 

ディスコグラフィーを読んで二人の組み合わせを初めて知りました。
Here is Hoagy Carmichael (with Gordon Jenkins And His Orchestra And Chorus) sings “Sacramento.
Hoagy Carmichael (vcl) acc by orchestra and chorus, Gordon Jenkins (dir)
Los Angeles, March 1, 1951

 

当時の看板スターはサッチモです。
Here is Louis Armstrong (with with studio orchestra and Gordon Jenkins(cond) )sings “Jeannine, I Dream Of Lilac Time”.
U.S. Royal Showcase: (Tv Show): NBC tv studio, New York City, June 8, 1952

 

この歌手を出さないと叱られます。
Here is Peggy Lee (with Gordon Jenkins (cond) sings “Sans souci”.
Los Angeles, July 31, 1952

 

下記文章は「Songwriters Hall of Fame」から引用しました。 HPは こちら

In 1938, he moved to California, where he worked for Paramount Pictures. In 1939 he became music director for NBC’s Hollywood based west coast division. From 1944 to 1948, he worked on Dick Haymes’ radio show. In 1945, he became a staff conductor for Decca Records. Jenkins soon became Decca’s musical director, and was responsible for bringing The Weavers (a group that included Pete Seeger among its members) to Decca.

Here is The Weavers (with Gordon Jenkins Orchestra) sing “Goodnight, Irene”.

阪急百貨店SPレコードコンサート(6月25日)

June 26.2018

昨日は阪急百貨店で開催されていたSPレコードコンサートの最終日に行ってきました。

解説 西口 正博氏(京都HOT STEP代表)

会場にはM氏(神戸ジャズサロン主宰者)とF川氏(大阪ジャズ同好会で新譜紹介担当)が来られていました。F川氏からは「竹針カッター」についても教えて頂きました。

当日ご紹介された7曲を記載しました。又、ミルドレッド・ベイリーとビリー・ホリデイの歌唱をお楽しみ下さい。

(1)

Photo by Discogs

Benny Goodman & his Orchestra
“Let’s Dance”

(2)

Photo by YouTube

(2)Artie Shaw & his Orchestra
”Star Dust”

(3)

ミルドレッド・ベイリーと小編成のコンボ演奏をご紹介されました。

Here is Mildred Bailey And Her Swing Band play “ I’d rather listen to your eyes ”.
Mildred Bailey (vcl) acc by Chris Griffin (tp) Chu Berry (ts) Teddy Wilson (p) Red Norvo (xyl-1) Dick McDonough (g) Artie Bernstein (b) Eddie Dougherty (d)
New York, September 20, 1935

(4)

Photo by Wikipedia

Glenn Miller Orchestra
“Moonlight Serenade”

(5)

Photo by eBay

Anita O’Day with Gene Krupa And His Orchestra
“Side by side”

SPレコードコンサートの最後にビリー・ホリデイを3曲ご紹介されました。

(6)

Here is Billie Holiday sings “Loveless Love”.
Billie Holiday(vo),Bill Coleman(tp),Benny Carter(cl & as)
Georgie Auld(ts),Benny Morton(tb),Sonny White(p),
Ulysesses Livingstone(g),Wilson Myers(b); Yank Porter(ds)
15th, October 1940 Okeh 6064 (28875-1)

(7)

Here is Billie Holiday sings “Lover Come Back to Me”.
Billie Holiday(vo),Eddie Heywood(p),John Simmons(b),Sidney Catlett (ds9
Commodore 559B (A4755-2) 8, April 1944

(8)

Here is Billie Holiday sings “All of Me”.
Shad Collins(tp) Leslie Johnakins, Eddie Barefield(as) Lester Young(ts) Eddie Heywood(p) John Collins(g) Ted Strurgis(b) Kenny Clarke(d)
New York, March 21, 1941 Okeh 6214 (29990-1)

京都HOT STEPのFacebookから写真をお借りしました

Phil Bodner

February 5.2018

Photo by courtesy of West Texas Jazz Society

Phil Bodner was one of the busiest reed men in the 1940s-’70s.

He played clarinet, saxophone, oboe, English horn, and flute.

前回、Metropolitan Jazz Quartetをご紹介しました。

今回はMetropolitan Jazz QuartetのリーダーであるPhil Bodnerについて少し調べてみました。

Phil Bodnerは1941年にハリウッドでAbe Lymanの伴奏者として録音デビューし、1955年にBenny Goodmanオーケストラの録音に参加しています。

その後、Coleman Hawkinsのビクター(ブルーバード)録音で主要な伴奏者として名前を連ねています。

Billie Holiday「Lady In Satin」並びにMiles Davis「Porgy and Bess」等の歴史的な録音にも名前を残しています。

又、上記の他にもディスコグラフィーで確認しましたが、多くの有名な録音に彼の名前を見つけることが出来ました。

Phil Bodner はスタジオミュージシャンとして有名ですが、自己名義のCDも制作しています。

このCDでは自ら歌っているライブ演奏も収録されています。

今回は、サイドメンとして参加した2枚のレコードと共にお聞き下さい。

Here is Abe Lyman sings “Johnson special” (acc Phil Bodner).
Warren Smith (tb) Phil Bodner (cl,as) Bill Kimmel (cl,ts) Sam Caplan , Jim Welton, Harold Keinz, Paul Sparr (vln)
Hollywood, CA, June 25, 1941
061317  Bluebird 11241

Howard McGhee Orchestra “Life Is Just A Bowl Of Cherries”.
Howard McGhee, trumpet; Danny Bank, Phil Bonder, Sid Brown, Leon Cohen, Herbie Mann, sax; Donn Trenner, piano; Al Caiola, guitar; Arnold Fishkin, bass; Osie Johnson, Don Lamond, drums; Frank Hunter, arranger, director.
NYC, February 14 & 15, 1956 Bethlehem BCP-61

Here is Howard McGhee Orchestra play “My Song”.

Here is Howard McGhee Orchestra play “The Thrill Is Gone”.

 

Mundell Lowe ,Guitar Moods (Riverside RLP 12-208)
Mundell Lowe, guitar:Phil Bodner, oboe, English horn, Trigger Alpert, bass; Ed Shaughnessy, drums. Hackensack, NJ, March 2, 1956 (Riverside RLP 12-208)
Here is Mundell Lowe Quartet play “I Dream Too Much”.

Here is Mundell Lowe Quartet play “Ill Wind”.

Here is Mundell Lowe Quartet play “Goodbye”.

Phil Bodner ;Once More With Feeling
Phil Bodner(vo,cl),Dick Hyman(p),Ron Traxler(d),Milton Hinton(b)
(Rec 1970s)
Here is Phil Bodner plays “Them There Eyes”.

Here is Phil Bodner sings and plays “Old Man Time”.
add Joe Wilder(tp)

 

Art Tatum was selected “The All American Band” by Esquire Magazine(2)

December 01. 2017

Photo by YouTube

Yesterday I read an interesting article about “The All American Band.”

In 1943 Arnold Gingrich, who was co-founder of Esquire magazine, entrusted witht Robert Goffin to come up with a poll of the greatest jazz musicians in the country.

Robert Goffin was a distinguished Belgian music scholar.

Photo above of Robert Goffin, Benny Carter, Louis Armstrong, and Leonard Feather (L to R) in 1942 by Wikipedia

In those days Robert Goffin and Leonard Feather taught a course on jazz with Goffin at the New School in New York.

Leonard Feather assisted Goffin with the poll.

They selected “three team” as The All American Esquire Jazz Band.

The concert was planned as a benefit for the Navy League, with war bonds sold for seats.

So the audience had to buy a war bond to attend.

The Navy League is a nonprofit civilian, educational and advocacy organization that supports America’s sea services: the Navy, Marine Corps, Coast Guard and US – flag Merchant Marine. Go here

The O.W.I. (Office of War Information) arranged to have the concert recorded.

Esquire Magazine turned the concert into a benefit for the war effort.

I referred to The All-American Esquire Jazz Band(EDITOR’S NOTES) by Alex Belth (SEP 23, 2016)

昨日「The All American Band」に関して興味深い記事を読みました。

1943年、Esquire誌の共同設立者(編集者)であったArnold Gingrichはベルギー人の評論家で有名な作家であったRobert Goffinにジャズミュージシャンの人気投票の実施を依頼しました。

その当時、Robert Goffinと共にニューヨークのNew Schoolでジャズ講座を担当していたLeonard Featherもこの仕事に協力しました。

二人は「The All American Esquire Jazz Band」として 「3組のバンド」を選びました。

又、このコンサートは「Navy League」を援助することを目的として開催され、ホールの座席入場券の売り上げは戦事債券となったそうです。

コンサートを観た一般客は結果的に戦争債券を購入することになったわけです。

「Navy League」とは海軍、海兵隊、沿岸警備隊、米国の旗艦商船などアメリカの海上保安警備をサポートする非営利の民間組織です。こちらをクリックして下さい。

コンサートの模様はO.W.I.(Office of War Information)が録音した全米に放送されています。

上記はThe All-American Esquire Jazz Band(EDITOR’S NOTES) by Alex Belth (SEP 23, 2016)を引用致しました。

Photo by Discogs

Here is Coleman Hawkins with Art Tatum play “My Ideal”.

Here is Art Tatum plays “Tea For Two”.
Bigard→ Eldridge→Tatum→Norvo(vib)

Here is Billie Holiday (with Art Tatum) sings “I’ll Get By”.

Here is Billie Holiday (with Art Tatum) sings “Billie’s Blues”.

Photo above of Billie Holiday and Art Tatum(Metropolitan Opera House. Esquire Jazz Concert. January, 18th 1944) by courtesy Pinterest