タグ別アーカイブ: Dave Brubeck

ズート・シムズさんと一緒に「ブラインドフォールドテスト」

May 23,2020

ズート・シムズ(Zoot Sims)がダウンビート誌の名物コーナー「TheBlindfold Test」に登場しました。(1956年9月5日号)

レナード・フェザーが出題した10曲について、ズートのコメント(英語)を翻訳ソフト向けに1曲ずつテキストに変換し添付しました。

1. Chico Hamilton. Buddy-Boo (PacificJazz)

Buddy Collette, composer, arranger, tenor, That record moved me it was very nice. I’ll give that four stars. It’s Chico Hamilton’s group. I like all the solos and the instrumentation. The tenor sax player is pretty good in his own style.

2. Duane Tatro. Backlash (Contemporary)

Well, I’ll give it three stars for the way it was played, but that kind of arrangement doesn’t move me too much. I guess it tells a story, but I didn’t get any message from it. It sounds something like Jack Montrose–sometimes he writes like that.
I think some of this atonal music has value, but this particular side was unemotional to me, although it was played well.

3. Sonny Stitt. Sonny’s Bunny (Roost)

Quincy Jones, arranger; Jimmy Nottingham, trumpet; Hank Jones, piano; Stitt, alto. The tone quality on that record seemed strange. I like the solos, but the arrangement was nothing spectacular. It sounded like Dizzy with Phil Woods on alto. The piano was excellent. I’ll rate that 3.12.

4. Stan Kenton. Lover (Capitol)

Vido Musso, tenor; Milt Bernhart, trombone. Mass hysteria! This would be good for a show opener, but I wouldn’t buy the record. It was played well, though. I heard one something like this, but I don’t know if it’s the same one. Was it Stan Kenton? At first it sounded like Vido Musso-the tone is like Vido’s, but he plays differently. Give that three stars.

5. Eddie Sho. Day by Day (Bethlehem)

Shu, tenor and alto; Bobby Scott,piano. I have no idea who that was. Anyway, I didn’t like it too much. They didn’t seem to mean it-you know, the way they played at the beginning and the end. The piano was all right and the rhythm okay, but I didn’t like the way the tenor and the alto saxophonist phrased the way they ended their notes with that little dip. It sounded too floozy. Two stars.

 

6. Dave Brubeck. A Fine Romance(Columbia)

Paul Desmond, alto. That’s a nice, listenable record-it grooves pretty nicely. Paul Desmond plays well on that, but I thought he could have come in a little bit stronger at the end. That’s a good Brubeck record-give it three stars.

7. Brew Moore. I Want a Little Girl(Fantasy)

Moore, tenor; Johnny Marabuto, piano. It sounds a little like Brew MooreI’m not sure, though. It’s pretty good, and I like the tune. The tenor is a little out of tune with the piano. This was played in quite good taste, I thought, but the tenor player could have moved a little bit more and played around the melody. Two-and-a-half stars.

8. Sam Price. Jonah Whales the Blues(Jazztone)

Jonah Jones, trumpet; Pete Brown, alto; Vic Dickenson,trombone; Price, piano. Well, I like the opening trumpet on this. I don’t know if it’s two different trumpet players or not, but with the plunger it sounded good. It’s not the greatest rhythm and blues record I’ve ever heard in my life. The trombone solo was good, but there was a bad backing on it – it was hard to distinguish it from the rigamarole behind it.
The piano made it all right-I don’t know who it was. There was a good, happy feeling on the record most of the way. Two-and-a-half stars … Oh, it was Pete Brown on alto. I used to listen to him a lot when I was younger, and it’s good to hear him again.

9. Jazz Giants ’56. Gigantic Blues(Norgran)

Lester Young, tenor; Teddy Wilson, piano; Vic Dickenson, trombone; Roy Eldridge, trumpet; Jo Jones, drums. That was a strange ending. I’ve heard much better Roy Eldridge than on this record. I like him when he plays simpler and doesn’t try to do so much. Pres sounded great at the beginning, but he seemed to get hung on some certain sound in the last chorus.
The piano killed me-sounded like Teddy Wilson. It was Jo Jones on drums-he always comes through. I’m not sure who it was on trombone-it didn’t sound like Vic Dickenson to me, but it could have been. He played very well. It was a swinging record-give it three stars.

10. Woody Herman. Mulligan  Tawny(Columbia)

Jerry Coker, Bill Perkins, Dick Hafer, terors; Dick Collins, trumpet; Bill Holman, arranger.Nice arrangement-I thought it was Shorty Rogers at first. The tenor solo was good, and I think it was Dick Collins on trumpet. He was very good -nice, tasty tone. It was a good, swinging tune by the old Woodchopper. I’ll give it 2.72 stars.

 

Columbia House Party Series(神戸ジャズ愛好会9月例会関連)

September 17,2019

1955年、コロンビアレコードは「House Party Series(ハウス・パーティー・シリーズ)と呼ばれる新しいシリーズ(10インチ盤)を発売開始しました。

レコードジャケットの左上隅に「House Party」とデザインされたロゴも有名です。

詳細は「Columbia House Party Series (CL 2501 to CL 2606) 1955-1956」をご覧下さい。

こちら ▶️

Photo by Discogs

上記添付のレコードはレコードコレクターズ創刊第2号巻頭「RANDOM MEMORANDUM」に紹介されていました。岡郷三氏の記載を添付させて頂きます。

レコードコレクターズ創刊第2号6ページを撮影しました。

YouTubeで全曲公開されています。(下記に添付しました)

こちら ▶️  Columbia House Party (Full Album) Released in 1955

Photo by Discogs

Photo by Discogs

 

1959:Jazz’s Vintage Year

May 12,2019

大阪ジャズ同好会次回例会の持ち寄りテーマは『1960年代のジャズ』

以下、寺本世話人の案内を記載します。
「この例会ではあまり取り上げる機会がなかった1960年代のジャズで お気に入りのものがあればご紹介ください。当時最新のモダンジャズでも結構ですし、古くからのジャズメンの当時の演奏でも結構です。」

個人的な感想ですが「1960年代のジャズ」を語るためには「1959年に発表された傑作アルバム」は重要であると思っています。

1959年に録音された作品については、小生がインターネットで聴取しているジャズ番組で特集されていました。

「1959:Jazz’s Vintage Year」2009年3月放送

番組はストリーミング放送(1時間)で下記のサイトから聴くことが可能です。

こちら ▶️

以下、放送された名曲だけをYouTube音源で添付致します。

 

 

 

 

 

 

 

 

余談ですが、1959年には3人のジャズの巨人が亡くなっている事も追記いたします。

3月15日 シドニーべシェ (パリで永眠)

5月14日 レスター・ヤング

7月17日 ビリー・ホリディ

神戸ジャズ愛好会2018年7月例会(1)『ジャズスタンダード名曲集(第3回)~アーヴィング・バーリン』              

July 18.2018

Photo by Discogs

今月のテーマ『ジャズスタンダード名曲集(第3回)~アーヴィング・バーリン』

寺本氏(愛好家世話人)からの案内メールから名曲をご確認下さい。

作曲家シリーズの第3弾です。(例)「Alexander’s Ragtime Band」「Always」「Blue Skies」「CHeek To Cheek」「Heat Wave」「How Deep Is The Ocean」「I’ve Got My Love To Keep Me Warm」「Let’s Face the Music and Dance」「Marie」「Puttin’ on The Ritz」「Russian Lullaby」「There’s No Business Like Show Business」「They Say It’s Wonderful」「This Year’s Kisses」「Top Hat」etc.

・Y瀬氏
1.「AIL By Myself」
Jimmy Rushing with Dave Brubeck Quartet(1960)から
バーリン33歳の1921年にレビュー用に書いた曲。あまりヒットしなかったそうですが、ポッ プスのボビー ダーリンがいい味を出している盤もあります。
Here is Dave Brubeck Quartet, Jimmy Rushing sings ”All By Myself”.

2.「The Song is Ended」
Gerry Mulligan With strings(1955)
1950年代中期以降、エラの歌やピーターソンのピアノ、そしてナット・コール、シナトラた ちの歌も残されていますが、ここでは野太いマリガンサウンドに弦を添わせて。
申し訳ないですが音源が提供出来ません。

3.「Soft Lights & Sweet Music」
Gerry Mulligan & Scott Hamilton(1986)から
パーシー・フェイスやメラクリーノ・ストリングスやコルトレーンやレイ・チャー ルスの歌もあるようですが、マリガンとハミルトンの2管でしっとりと。
Here is Scott Hamilton & Gerry Mulligan play ”Soft Lights & Sweet Music”.
最初の曲だけで終了して下さい。(Full Albumでアップされています)

4.「White Christmas」
Tony Bennett(1998)から
真夏の白雪。場違いも極まった感じですが、バーリンのディスコグラフィーには欠かせない 1曲かと…。
Here is Tony Bennett sings ”White Christmas”.

 

・I谷氏

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1. 「Russian Lullaby」
Vladimir Shafranov Trio(2003)から
Vladimir Shafranov(p) Pekka Sarmanto(b) Jukkis lotila(ds)
Here is Vladimir Shafranov Trio play “Russian Lullaby”.

 

2.「Cheek to Cheek」
Janet Seidel「Little Jazz Bird」(1992)から
Janet Seidel(vo) lan Date(g) Tom Baker(ts) Bobby Gabert(p) David Seidel(b)
John Morrison(ds)

Here is Janet Seidel sings “Cheek to Cheek”

3.「They say it’s wonderful」
John Coltrane & Johnny Hartman(1963)から
Johnny Hartman(vo) John Coltrane(ts) McCoy Tyner(p)Jimmy Garrison(b) Elvin Jones(ds)
Here is John Coltrane & Johnny Hartman play “They Say It’s Wonderful”.

・T川氏
1. 「I’ve Last Hart In Dixieland」
Original Dixieland Jazz Band(LP SH220)から
Here is Original Dixieland Jazz Band play “I Lost My Heart In Dixie Land” .

2.「When I Leave The World Behind」
Chris Tylis Silver Leaf Jazz Band (stom off 1258)から
音源がありませんでした。代わりにT川さんがよくご存知の木村陽一さんのボーカルでお楽しみください下さい。
Here is Yo Kimura and New Orleans 4T’s play “When I Leave The World Behind “.

3.「Easter Parade」
Acker Bilk (Reprise R-6031)から
Here is Acker Bilk play ”Easter Parade”.

4.「White Christmas」
Chris Barber’s Jazzmen(Lake LACD 222)から
Here is Chris Barber’s Jazz Band play ”White Christmas”.

・F川氏
「Russian Lullaby」
Vic Dickenson Showcaseから
Here is Vic Dickenson Septet play ”Russian Lullaby”.
Vic Dickenson(tb) Edmond Hall(cl) Ruby Braff(tp) Steve Jordan(g) Walter Page(b)
Sir Charles Thompson(p) Les Erskine(ds)

・K田氏
1.「There’s No Business Like Show Business」
Sonny Rollins「Work Time」から
Sonny Rollins(ts) Ray Bryant(p) George Morrow(b) Max Roach(ds)
Here is Sonny Rollins play “There’s no business like show business”.

2.「Always」
Harry Nilsson「A touch more SCHMILSSON in the night」から
Here is Harry Nilsson with Gordon Jenkins(arr&condct) sings “Always”.

3.「Supper Time」
Nancy Wilson「Just One of Those Things」から
Here is Nancy Wilson sings “Suppertime”.
Nancy Wilson(vo) Hank Jones(p) Ron Carter(b) Gino Bertachini(g) Grady Tate(ds)

4.「The Song ls Ended」
Nat King Cole with Billy May Orchestra から
Here is Nat King Cole sings “The Song Is Ended”.

Sugarfootstomp

2018年5月30日

Photo above of Johnny Dodds by NOLA Jazz Museum

特集は「私が好きなジャズのヒーロー」でした。最初にトラッド愛好家のT川さんがJohnny Doddsをご紹介されました。ご紹介された内容は配付されたレジュメに詳しく記載されています。

Here is New Orleans Wanderers play “Perdido Street blues”.
George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Johnny Dodds (cl) Joe Clark (as) Lil Armstrong (p) Johnny St. Cyr (bj)  Chicago, July 13, 1926
_Perdido Street blues

Here is Johnny Dodds’ Washboard Band play “Bull fiddle blues”.
Natty Dominique (cnt) Honore Dutrey (tb) Johnny Dodds (cl) Charlie Alexander (p) Bill Johnson (b) Baby Dodds (wbd)  Chicago, July 6, 1928
Bull fiddle blues

Here is Johnny Dodds Trio play  “Clarinet wobble”.
Johnny Dodds (cl) Lil Armstrong (p) Bud Scott (g)  Chicago, April 21, 1927
Clarinet wobble

Here is New Orleans Bootblacks play “I can’t say”.
George Mitchell (cnt) Kid Ory (tb) Johnny Dodds (cl) Joe Clark (as) Lil Armstrong (p) Johnny St. Cyr (bj)  Chicago, July 14, 1926
I can’t say

Here is Johnny Dodds And His Orchestra play “Red onion blues”.
Natty Dominique (cnt) Preston Jackson (tb) Johnny Dodds (cl) Richard M. Jones (p) Lonnie Johnson (g) John Lindsay (b) Baby Dodds (d)  Chicago, June 5, 1940
Red onion blues

○瀬さん

Here is Dave Brubeck (solo) plays Lili Marleen.

ウォルター・クロンカイト(Walter Cronkite)が進行役を務めた「The Jazz of Dave Brubeck」(テレビ番組)をご覧下さい。1961年12月31日放送

Here is The Jazz of Dave Brubeck by Walter Cronkite.

ウォルター・クロンカイトについては、Wikipediaを参照しました。こちらをクリック

○○田さん(大阪同好会にも西明石から参加されています)

上記パンフレット(加古川でのライブコンサート)と同じメンバーでの映像です。

Here is Ray Brown Trio play “If I Loved You.

Ray Brown(b), Gene Harris(p), Jeff Hamilton(ds)

富士通コンコードジャズ・フェスティバル 1988.12.11

寺本氏(世話人)

1946年のJATPご紹介されました。(寺本氏のメールアドレスからもパーカー好きが理解できます)

Here is Jazz At The Philharmonic play “Oh,Lady Be Good”.(1946)

Al Killan, Howard McGhee (tp) Charlie Parker, Willie Smith (as) Lester Young (ts) Arnold Ross (p) Billy Hadnott (b) Lee Young (d) “Philharmonic Auditorium”, Los Angeles, CA, January 28, 1946

平野

上記の書籍は「なか見検索(amazon)」ができます。こちらをクリック

昨年発売されたTBMの本を持参し、若い時のお恥ずかしい話を一席させて頂きました。

『40年以上前、TBM大阪営業所(大阪市同心町)に訪問し「学内で日本ジャズメンを特集したコンサートを企画したのでレコード貸してもらえませんか」とアポ無し訪問。事務所にあったかなりの数のレコードを貸して頂きましたが、今考えると礼儀をわきまえない行動でお恥ずかしい話です。』

大阪ジャズ同好会第30回例会概要(2)・参加者持ち寄り『ソロ・ピアノの世界』(前編)

April 10.2018

大阪ジャズ同好会第30回例会概要(2)

参加者持ち寄り『ソロ・ピアノの世界』(前編) 当日配布されたレジュメを添付します。

ソロ・ピアノはジャズの世界では古くから録音が残されています。今回は6人の方が各人お気に入りの演奏をご紹介頂きました。本ブログでは映像も交え2回に分けてご紹介された楽曲の一部を添付致します。

T村氏

(1) Here is Teddy Wilson plays “I’ve got a feeling I’m falling” .
Live “Metropolitan Opera House”, New York, January 18, 1944
本コンサートではアート・テイタムが参加していたにも拘らず「ソロピアノ演奏を任された」と解説されました。

 

(2)Here is Erroll Garner plays “That old feeling”.
New York, March 14, 1955
「ガーナーはこのレコードだけでええ」

 

(3)Here is Oscar Peterson plays “I concentrate on you”.
Tallinn, Estonia, November 17, 1974

 

Y瀬氏
ブルーベックのソロ演奏をご紹介されましたが、ブログではYouTube映像でのソロ演奏を添付しました。
(1)Here is Dave Brubeck plays “Thank You”.

(2)Here is Dave Brubeck Quartet play “La Paloma Azul (The Blue Dove)”.
4曲目「Blue Dove」は原曲「La Paloma」です。カルテットの映像をお楽しみ下さい。
Dave Brubeck(p), Paul Desmond(as), Joe Morello(ds), Eugene Wright(b) France, July 22, 1967

 

H氏

セロニアス・モンクの特殊なピアノ技法は「他人の作曲した曲のソロ演奏」を聞くとよく理解出来るとの解説でした。(納得)
(1)Here is Thelonious Monk plays “Smoke gets in your eyes”.
Paris, France, June 7, 1954

(2)Here is Thelonious Monk plays “April in Paris”
N2ew York, April 12, 1957

 

 

K氏(西明石から毎回ご出席)
板橋文夫「渡良瀬」YouTubeからの音源でご容赦下さい。
ビル・エバンスも貴重な映像がYouTubeにありました。

Here is 板橋文夫 plays 「渡良瀬」

Here is Bill Evans plays “I Loves You Porgy” (NYC 1969)

 

T井氏(奥様と毎回参加されています)
Inaki Sandovalのソロ演奏をYouTube映像でお楽しみ下さい。
(1)Here is Iñaki Sandoval plyas “Old Folks “
Solo Piano concert at Metropolia University Hall, Helsinki (Finland)
March 22nd, 2011

(2)Here is Iñaki Sandoval plyas “All of You”
Solo Piano concert at Metropolia University Hall, Helsinki (Finland)
March 22nd, 2011

(3)ピアニスト工藤隆のHPを添付しました。
http://jamandouq.com/

尚、Tさんの奥様のお店「miss evans」をご紹介します。「大阪ジャズ喫茶map」9番のお店です。http://cafemissevans.wixsite.com/missevans

 

I listened to the mourning radio program of George Avakian(2)

December 06. 2017

Photo above of George Avakian by courtesy of JazzWax

Continuing from yesterday,I will post my favorite songs according to the album introduced in the program.

In 1956 Duke Ellington and his Orchestra appeared at Newport Jazz Festival.

Paul Gonsalves played an astounding 27 choruses of “Diminuendo and Crescendo in Blue.”

Because Duke told Gonsalves to blow as long as he wanted during the interlude.

Photo by courtesy of paulgonsalves.jazzgiants.net

Today many disney songs became jazz standard.

But back in the ’50s, no one in jazz took Disney movies or their soundtracks seriously.

Why did Dave bother recording an album of Disney songs?

Below I quated JazzWax interivew “Dave Brubeck Digs Disney”. (May 26, 2011)

Dave and his five children excited on the rides in Disneyland in California.

So Dave thought an album of Disney movie songs would be a great idea.

The Disney theme was Dave’s idea, and I was amazed when he called and told me what he wanted to do.

Then Bill Evans and Miles Davis recorded “Disney Songs” .

Also John Coltrane played “My Favorite Things” and ”Chim Chim Cher-ee.””

昨日に続きWarehouse(FMCOCOLO765)で紹介されたアルバムについて投稿致します。

1956年、Duke Ellington楽団はNewport Jazz Festivalに出演しました。

そして「Diminuendo and Crescendo in Blue」でPaul Gonsalvesは27コーラスにも及ぶ長いソロ演奏を行いました。

今日では数多くのディズニー関連の曲がジャズスタンダードになっています。

しかし50年代においてはディズニー映画やそのサウンドトラック曲をジャズとして真面目に取り組む音楽家はいませんでした。

では何故Dave Brubeckはアルバム制作においてディズニーの曲を選んだのでしょうか?

以下JazzWaxのインタビュー “Dave Brubeck Digs DisneyMay 26、2011″を引用しました。

George Avakianは次のように話しています。

ディズニーの音楽をテーマとしてレコーディングするのはDave の考えでした。彼がそのことを電話した時にはびっくりしました。

Daveと彼の5人の子供たちは、カリフォルニアのDisneylandの乗り物に興奮しました。

そしてDaveはディズニー映画の曲のアルバムが素晴らしいアイデアだと思った。

その後、Bill Evans や Miles Davisは「ディズニーソング」を録音しています。

又、John Coltraneも「My Favorite Things」「Chim Chim Cher-ee」を演奏しました。

Duke Ellington & His Orchestra 「Ellington at Newport」
Here is Duke Ellington & His Orchestra play “ Black and Tan Fantasy ”.
Johnny Hodges (as), Russell Procope (cl, as), James Hamilton, Paul Gonsalves (ts), Harry Carney (bs), Cat Anderson, Clark Terry, Willis Nance, John Cook (tp), Britt Woodman, Quentin Jackson (tb), Duke Ellington (p), James Woode (b), Sam Woodyard (ds)
July 7, 1956… live at Newport Jazz Festival, Newport

 

Here is Duke Ellington & His Orchestra play  “Diminuendo and Crescendo in Blue.”
Members of the recording are the same as above.

 

Miles Davis 「Miles Ahead」
Here is Miles Davis and Gil Evans play “Miles Ahead 1959” on YouTube.
Miles Davis, Bernie Glow, Ernie Royal, Luis Mucci, Taft Jordan, John Carisi (tp), Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennet (tb), Tom Mitchell (btb), Willie Ruff, Tony Miranda, Jimmy Buffington (frh), Bill Barber (tu), Lee Konitz (as), Romeo Penque, Sid Cooper (fl, cl), Danny Bank (bcl), Wynton Kelly (p), Paul Chambers (b), Art Taylor (ds), Gil Evans (arr, cond) November 1957… New York

 

Photo by courtesy of French Lick, IN Aug 17, 1958

Dave Brubeck Quartet「Dave Digs Disney」
Here is Dave Brubeck Quartet play “Alice in Wonderland”.(Mono Version)
Dave Brubeck (p), Paul Desmond (as), Norman Bates (b), Joe Morello (ds)
August 29, 1957… New York

 

Here is Dave Brubeck Quartet play “Some Day My Prince Will Come ”.(Mono Version)
Members of the recording are the same as above.

The early recordings by Dave Brubeck(3)

July 28.2017

Photo above of The Dave Brubeck Octet(rehearsing, 1947)

Dave Brubeck had recorded as Dave Brubeck Octet before one year before the recording to Coronet label.

He had played with Paul Desmond in this recording.

Today I will post about his activities until this recording.

Photo above of Dave Brubeck, Michael Random and Darius Milhaud

In 1946 he discharged by the Army, and entered Mills College in Oakland to study under Darius Milhaud.

Dave learned counterpoint, theory, polyrhythms, and polytonality.

Milhaud immediately saw Brubeck’s potential.

So Milhaud suggested that Dave put together a band with other Milhaud students.

The band born in Milhaud’s classroom was initially called “The 8.”

It became the Dave Brubeck Octet.

Most of the members of the octet were studying with Milhaud.

Dave Brubeck, Bill Smith, Dave Van Kriedt, Jack Weeks, and Dick Collins.

Also from the Bay Area jazz community came Cal Tjader, Bob Collins, Ron Crotty, Paul Desmond and Bob Cummings.

Photo by courtesy of The New York Review of Books

In those days Paul Desmond and Cal Tjader were students at San Francisco State College.

I would like to post about Paul Desmond’s activities on another occasion.

Dave was extremely grateful to Darius Milhaud.

So he named his son’s name Darius Brubeck.

Photo above of Dave Brubeck and his son Darius Brubeck

Dave Brubeckは Coronetに録音する1年前に「Dave Brubeck Octet」としてPaul Desmondと共演した作品を残しています。
今日はDave BrubeckがPaul Desmondと出会う迄の活動について調べました。
1946年、陸軍から退役したDave Brubeckはオークランドの Mills Collegeに入学し、Darius Milhaudに師事しました。
Dave BrubeckはDarius Milhaudから音楽の「対位法」「理論」「ポリリズム」「多面性」等を学びました。
Darius MilhaudはDave Brubeckと出会った時から彼の才能を高く評価していました。
それ故Darius MilhaudはDave Brubeckを中心とした学生バンドの結成を提案しました。
Darius Milhaudのゼミ教室で誕生したバンドは、当初「The 8」と呼ばれていました。
その後「The 8」は「 Dave Brubeck Octet」として録音しています。
Octetの構成メンバーの多くはDarius Milhaudに師事していました。
そのメンバーはDave Brubeck,Bill Smith,Dave Van Kriedt,Jack Weeks,Dick Collinsです。
又、サンフランシスコ地区でジャズ活動をしていたCal Tjader, Bob Collins, Ron Crotty, Paul Desmond, Bob Cummingsが学生バンドに参加しました。
当時、Paul DesmondとCal Tjaderはサンフランシスコ州立大学の学生でした。
Paul Desmondの活動については別の機会に投稿したいと思います。DaveはDarius Milhaudを音楽の師匠として尊敬し息子の名前をDarius Brubeckと命名しています。

Here is Dave Brubeck Octet play “Playland at the Beach”.
Dick Collins (tp) Bob Collins (tb) Bill Smith (cl, bs) Paul Desmond (as) David Van Kriedt (ts) Dave Brubeck (p) Jack Weeks (b) Cal Tjader (ds)
“NBC audition”, San Francisco, CA, 1948

Here is Dave Brubeck Octet play “You Go To My Head”.
Dick Collins (tp) Bob Collins (tb) Bill Smith (cl, bs) Bob Cummings (as) David Van Kriedt (ts) Dave Brubeck (p) Jack Weeks (b) Cal Tjader (ds)
San Francisco, CA, 1948

Here is Dave Brubeck Octet play “The Way You Look Tonight”,”What Is This Thing Called Love”,”September In The Rain”,”Love Walked In”, I Hear A Rhapsody,“IPCA”,”How High The Moon”.
Dick Collins (tp) Bob Collins (tb) Bill Smith (cl, bs) Paul Desmond (as) David Van Kriedt (ts) Dave Brubeck (p) Jack Weeks (b) Cal Tjader (ds)
San Francisco, CA, July, 1950

The early recordings by Dave Brubeck(2)

July 27.2017

Photo above of Cal Tjader, Ron Crotty and Dave Brubeck, 1950 by courtesy of The Brubeck Institute is part of University of the Pacific, California

The four tracks of Coronet were recorded at Sound Recorders studio in San Francisco.

The studio was experimenting with the use of erasable tape being developed by the Ampex Company.

Unfortunately the tape machine failed to hold its speed, playing back music.

So the Trio finished its session on time by cutting the four tracks on acetate.

These records were Tjader’s debut.

I’m posting about Cal Tjader in the past.

Please refer to my blog.Go here,  here  and here

Photo above of Jimmy Lyons by KNBC promo photo, late 1940s

I have to write the role of Jimmy Lyons about Dave’s success.

In 1949 Dave Brubeck gave a concert at the Marines Memorial Auditorium in San Francisco.

Also Jimmy Lyons, who was a young disc jockey, attended the concert.

Then Lyons began to broadcast a weekly program called “Lyons Busy” featuring Brubeck trio.

Jimmy Lyons adopted the trio at the Burma Lounge, a popular club in the center of Oakland.

The “Lyons Busy” program by KNBC sent the live music of Brubeck Trio.

Probably many sailors had been listening the program of KNBC.

When they arrived in San Francisco, they visited the Burma Lounge.

So Dave Brubeck grew in popularity in Bay Area.

Photo above of Dave Brubeck and Jimmy Lyons

昨日紹介しました4曲はSan FranciscoにあったSound Recordersスタジオで録音されました。

スタジオには「Ampex Company」によって開発されたテープによる録音機器が用意されていました。

残念ながらその当日の録音機器は正常なスピードを保つ事が出来ず使い物になりませんでした。

そこでアセテート盤による録音に切り替えられ、Dave Brubeck Trioは予定通り4曲の録音を完了しました。

Cal Tjaderにとってこの日が記念すべきデビュー録音でした。

私はCal Tjaderについて数ヶ月前に3回に分けて投稿しています。

私の過去のブログを参照するにはこちらをクリックしてください。(1)   (2)    (3)

次にDave Brubeck成功の影の立役者であった Jimmy Lyonsについて書かなければなりません。

1949年、Dave Brubeckはサンフランシスコの海兵隊記念講堂でコンサートを行ないました。

当時まだ若手のディスクジョッキーだったJimmy Lyonsもコンサートに協力していました。

Dave Brubeckの音楽を高く評価したJimmy Lyonsは「Lyons Busy」という番組で彼らを出演させました。

Jimmy LyonsはOaklandの中心にあった有名なジャズクラブ「Burma Lounge」にDave Brubeckトリオを定期演奏者として起用しました。

KNBC放送局の「Lyons Busy」はBrubeck Trioの演奏をジャズクラブから生中継で放送しました。

おそらく太平洋上を航海していた多くの船員がKNBCのプログラムを聞いていたと思われます。

そして彼らは船がサンフランシスコ港に寄港すると必ずジャズクラブ「Burma Lounge」を訪れたようです。

その結果Dave Brubeckの人気がBay Areaで高まったと言われています。

Here is Dave Brubeck Trio play “Blue Moon” & “Tea For Two”.
Dave Brubeck (p), Ron Crotty (b) ,Cal Tjader (ds)
San Francisco, CA, September, 1949

Photo above of Dave Brubeck, Dick Collins, Jack Weeks, Paul Desmond, Bob Collins, Dave Van Kriedt, and Bill Smith(1949)
Photo by Courtesy of the College of the Pacific, Stockton, California.

The early recordings by Dave Brubeck(1)

July 26.2017

Photo above of Dave Brubeck, Cal Tjader, and Ron Crotty by courtesy of Tom King

I posted about Dave Brubeck last week.

This week I examined his early recording.

The Dave Brubeck Trio had been recordings on 78 RPM records for Coronet label.

Coronet label was established by the traditional trombonist Jack Sheedy in San Francisco.

Photo by courtesy of JAZZ RESEARCH – blogger

The two 78-rpm records included “INDIANA,” “LAURA,” “TEA FOR TWO” and “BLUE MOON.”

Below my writing is away from Dave Brubeck.

In the 1940s brothers Max and Sol Weiss owned a plastics molding plant in San Francisco’s South of Market District.

In 1948  they began pressing records under the name Circle Record Company.

Max and Sol Weiss began pressing records for Coronet.

In 1949 Coronet found itself unable to pay Circle for their pressings and the Weiss brothers took over the label.

Then Max and Sol Weiss founded a record company as Fantasy label.

So Dave ‘s recordings became the cornerstone of Fantasy label.

先週Dave Brubeckについて投稿しましたが、今週は彼の初期録音時のエピソードを調べてみました。

1949年9月Dave BrubeckはCoronetという会社で4曲レコーディングしました。
この会社は San Francisco在住のディキシートロンボーン奏者であったJack Sheedyが設立しました。

2枚のSPレコードには「Indiana」「Laura」「Tea for Two」「Blue Moon」が収録されています。

以下の文章はDave Brubeckの話題から離れますがご了承下さい。

1940年代にMax WeissとSol Weissという兄弟が San Franciscoの南の地区でプラスチック加工工場を営んでいました。

1948年、二人の兄弟はレコードプレス工場として「Circle Record Company」という名前の会社を立ち上げました。(戦後レコード産業が繁栄するという思惑があったらしいです)

そして二人の会社はJack SheedyからCoronet録音のプレス作業を引き受け始めました。

1949年、Jack Sheedyは資金繰りに困り制作費用を払うことが不可能になった結果、二人の兄弟がその代償としてCoronetレーベルを引き継ぐことになりました。

その後MaxとSol Weiss兄弟は本格的なレコード会社としてFantasyを立ち上げました。

上記の経過からDave Brubeck Trio による4曲はFantasyという会社の「礎」になったといっても過言ではないと思います。

Here is  Jack Sheedy’s Jazz Band play “Muskrat Ramble”.
Jack Minger(cor), Vince Cattolica(cl), Jack Sheedy(tb), Bill Erickson(p), Norman Bates(b),Cuz Cousineau(ds) January 1950 (by Jepsen)

Here is Dave Brubeck Trio play “Indiana”.
Dave Brubeck (p), Ron Crotty (b) ,Cal Tjader (ds)
San Francisco, CA, September, 1949

写真は「Take5(テイクファイブ)」と名付けられたウオッカベースのカクテル。 梅田のジャズバーのマスターが作るカクテルは格別です。