神戸ジャズ愛好会9月例会(2019年9月22日) 特集『Columbiaレーベルの名演』③

September 28,2019

『Columbiaレーベルの名演』3回目はN瀬氏と小生が持参した演奏をご紹介します。

・N瀬氏
コロンビアの代表的な歌手による珍盤をご紹介されました。

Photo by YouTube

Here is Darlene Edwards sings “Autumn In New York” with Jonathan Edwards(piano).

ジョナサンのピアノは超絶下手で、奥様ダーレンは酷い音痴です。2人の本当の名前は添付の曲でご確認下さい。

Here is Darlene Edwards sings “It’s Magic” with Jonathan Edwards(piano).

・平野

1.Fletcher Henderson「挫折の研究」

Here is Fletcher Henderson and His Orchestra play “Sugar Foot Stomp”.
Fletcher Henderson(p,dir) Elmer Chambers, Joe Smith, Louis Armstrong(tp) Charlie Green(tb) Buster Bailey(cl,as) Don Redman(cl,as,arr) Coleman Hawkins(cl,ts) Charlie Dixon(bj) Bob Escudero(tu) Kaiser Marshall(ds) New York, May 29, 1925

2. Charlie Christian(el-g)「Benny Goodman Sextet 1939」

Photo by YouTube

Here is Benny Goodman Sextet play ”Soft Winds”.
Benny Goodman(cl) Lionel Hampton(vib) Fletcher Henderson(p) Charlie Christian(el-g) Artie Bernstein(b) Nick Fatool(ds) New York, November 22, 1939

3.Bobby Hackett「Jazz Session」

Here is Bobby Hackett play “What A Difference A Day Made”.
Bobby Hackett(tp), Charlie Queener(p), Danny Perri(g), Bob Casey (b), Cliff Leeman(ds) September 13,1950

4.Joe Bushkin「Piano After Midnight」

Here is Joe Bushkin Quartet play “If I Had You”.
Joe Bushkin (p),Buck Clayton (tp),Eddie Safranski (b),Jo Jones (ds) July 31. 1951

日本盤解説も面白いので添付しました。

大阪ジャズ同好会第35回例会概要(3)特集「ルイ・アームストロング~名演の軌跡」

February 17,2019

特集は「ルイ・アームストロング~名演の軌跡 (解説寺本 泰規氏)」でした。

以下、寺本氏作成のレジュメを編集せず転載致しました。尚、文中の写真は寺本氏の解説に沿ってブログ作成者が添付致しました。

ジャズの歴史においてルイ・アー ムストロングが果たした役割は非常に大きいものがありますが、そのことをジャズファンはどれだけレコードを聞いて理解している人がいるでしょうか。今日は彼の偉大さを全盛期の レコードを丹念に聴くことによってたどってみたいと思います。
さて彼が最初の大きなステップを踏み出すのはキング・オリバー楽団に入団してからでした。まず最初にキング ・オリバーとの共演を聞いていただきましょう。

1. 「Dipper Mouth Blues」(April 6,1923)(2:38)
King Oliver’s Creole Jazz Band
King Oliver, Louis Armstrong (cor) Honore Dutrey(tb) Johnny Dodds(cl) Lil Hardin(p) Bady Dodds(ds)

このころはまだオリバーの影響下にあるプレイを展開していますが、1924年2月5日に結婚したリル・ハ ーディンに励まされ、1924年6月にはオリバー楽団を退団し、同年9月誘いを受けたフレッチャー・ヘンダーソン楽団に入団します。次の演奏は彼のヴォーカルを最初に記録した演奏と言われています。最初のコーラスから彼の素晴らしいトランペットが聞かれます。

Here is King Oliver’s Creole Jazz Band play “Dipper Mouth Blues”.

2.「Everybody Loves My Baby」(take 3)(Nov.22,1924)(2:53)
Fletcher Henderson & His Orchestra
Louis Armstrong, Elmer Chambers, Howard Scott(tp) Charlie Green(tb) Buster Bailey(cl, as, sop) Don Red man(cl, as, oboe,arr) Coleman Hawkins(cl,ts) Fletcher Henderson(p,arr) Charlie Dixon(bj) Ralph Escudero(tu) Kaiser larshall(ds) Louis Armstrong(vcl)

ヘンダーソン楽団に在団中にベッシー・スミスの伴奏者として録音を残していますが、次の曲では二人はまるで会話をしているみたいで、正にインタープレイを繰り広げています。

Here is Fletcher Henderson & His Orchestra play “Everybody Loves My Baby”.

3.「St. Louis Blues] (Jan.14,1925)(3:10)
Bessie Smith(vo) Louis Aristrong(cor) Fred Longshaw(harmonium)

St.Louis Blues

1925年11月初めにヘンダーソン楽団を退団しますが、もう一曲ヘンダーソン楽団での演奏を聴いていただきましょう。彼のソロイストとしての力量が分かるものとなっています。

4.「Sugar Foot Stonp」(May 29,1925)(2:49)
Fletcher Henderson & His Orchestra
Coleman Hawkins(cl,ts) Louis Aristrong(ct) Elier Chambers, Joe Smith(tp) Charly Green(tb) Buster Baily(ts) Don Redman(as, ts, arr) Fletcher Henderson(lead + p) Charlie Dixon(bj) Ralph Escuderos(tu) Kaiser Marshall(ds)

 

自分のバンドを組んで演奏した「12番街のラグ」は、通常もう少し速いテンポで演奏されるのですが、ここでは思い切った遅いテンポで演奏されます。音のタイミングの取り方などを聞くと正にジャズです。この演奏スタイルが後の「ウエスト・エンド・ブルース」等の名演つながっていくのです。

5.「Twelfth Street Rag」(May 11,1927)(3:10)[master W.80864-A]
Louis Armstrong Hot Seven
Louis Armstrong(cor) John Thomas(tb) Johnny Dodds(cl) Lit Hardin Armstrong(p) Johnny St.Cyr (banjo,g) Pete Briggs(tuba) Baby Dodds (ds)

Here is Louis Armstrong Hot Seven play “Twelfth Street Rag”.

さてこれからの3曲はジャズの歴史の中でもとっておきの名演と言われる演奏です。「West End Blues」は後にビリー・ホリディがこの曲を聴いて感動した様子を語っています。「Weather Bird」は当時としては珍しいピ アノとのデュオで、アール・ハインズとの素晴らしいインタープレイが繰り広げられます。最後の「Tight Like This」は彼の演奏の中でも頂点に位置する演奏です。演奏の最初から曲のクライマックスに持って行くその構成カにはただただ脱帽するしかありません。

Photo by Discogs

Photo by the movie New Orleans

6.「West End Blues」(June 28,1928)(3:15) [master W.400967-B]
Louis Armstrong Hot Five
Louis Aristrong(tp, vo) Fred Robinson(tb) Jimmy Strong(cl,ts) Earl Hines(p) Mancy Carr(banjo) Zutty Singleton(ds)

Here is Louis Armstrong Hot Five play “West End Blues”.

 WEST　END　BLUES

7.「Weather Bird」(Dec.5,1928)(2:48)[master W.402199-A]
Louis Armstrong(tp) Earl Hines(p)

Here is Louis Armstrong and Earl Hines play “Weather Bird”.

8.「Tight Like This」(Dec.12,1928)(3:25) [master .W.402226-C]
Louis Armstrong Hot Seven
Louis Armstrong(tp,vo) Fred Robinson(tb) Jimmy Strong(cl, ts) Don Redman(cl,as, spoken Introduction) Earl Hines (p, Spoke Introduction) Mancy Carr(banjo) Zutty Singleton(ds)

Here is Louis Armstrong Hot Seven play “Tight Like This”.

TIGHT　LIKE　THIS

次の曲では原曲を感じさせないほどメロディを崩して歌い演奏するサッチモが聴けます。記譜されたメロディはほとんど出ずに、ほぼ即興で歌われています。彼以前にこのように歌った歌手がいたでしょうか。この面からも彼の革新性が発揮されています。

9.「Sweetheart On Parade」(Dec,23,1930)(3:11) [master W.404417-A]
Louis Armstrong & His Orchestra
Louis Armstrong(tp, vo) Les Hite(conductor, as, bass sax) George Orendorff(tp) Harold Scott(tp) Luther Craven(tb) Marvin Johnson(as) Cha rlie Jones(ts, cl) Henry Prince(p) Bill Perkins(banjo, steel guitar) Joe Bailey(tuba.b) Lionel Hampton(ds.vib)

Here is Louis Armstrong & His Orchestra play “Sweetheart On Parade”.

今度は2つのスタンンダードナンバーを聞いていただきます。これらの曲で彼のヴォーカリストとしての非凡な才能がうかがえます。演奏も非常にリラックスしており、流れるような演奏にウットリさせられます。

10.「I’ve Got The World on A String」(Jan,26,1933)(3:16) [ master BS-75891-1]

Here is Louis Armstrong & His Orchestra play “I’ve Got The World on A String”.

11.「I Gotta Right “To Sing The Blues」(Jan,26,1933) (3:;05) [master BS-75892-1]
Louis Armstrong & His Orchestra
Louis Armstrong (tpt,vo) Elmer Whitlock(tp) Zilner Randolph(tp) Keg Johnson(tb). dois Scoville Brown(cl, as) George Oldham(cl,as) Budd Johnson(cl, as) Teddy Wilson(p) Nike McKendrick(g, banjo) Bill Oldham(b, tuba, tb) Yank Porter(ds)

 I GOTTA RIGHT TO SING THE BLUES

同じ時期の演奏をもう一曲聴いていただきますが、この曲では全編スキャットで唄っており珍しいものとなっ ています。

12.「Basin Street Blues」(Jan.27,1933)(3:27) [master BS-75103-1]
Louis Armstrong & His Orchestra
Louis Armstrong(tp,vo) Elmer Whitlock(tp) Zilner Randolph(tp) Keg Johnson(tb) cb Scoville Brown(cl,as) George Oldham(cl,as) Budd Johnson(cl,as) Teddy Wilson(p) Mike McKendrick(g, banjo) Bill Oldham(b, tuba, tb) Yank Porter(ds)

1940年代に入ると彼は自分のオールスターズを編成し、数々のライブ録音やスタジオ録音を残しその中には名演と呼ばれるものありますが、彼のジャズ界における革新性という意味では既に役割を終えていると思います。50年代以降は大物との共演もありますが、1957年に先立つエラ・フィッツジェラルドとの共演がある ので楽しんでください。

Photo by Discos

13.「Dream A Little Dream Of Me」(Aug,25,1950)(3:04) [master 76750]
Louis Armstrong & His Orchestra
Louis Armstrong (tp,vo) Ella Fitzgerald(vo) Sy Oliver(conductor, arr) Paul Webster(tp) Hank D’Amico(cl) Frank Ludwig(ts) Hank Jones(p) Everett Barksdale(g) Ray Brown(b) Johnny Blowers(ds)

 

最後は日本に初めて来たときの珍しいライブ演奏を聴いていただきましょう。この演奏はQueen Discという私家版レーベルでLP化されました。当時の歓迎ぶりが録音からもうかがえます。

14.「When It’s Sleepy Time Down South」(Dec.31,1953)(4:50)(Live in Yokohama)
Louis Armstrong All Stars
Louis Armstrong(tp, vo) Trummy Young(tb) Barney Bigard(cl) Billy Kyle(p) Milt Hinton(b) Kenny Jones(ds)

Photo by courtesy Daniel Richard

サッチモの名演の軌跡をたどってきましたが、今一度彼の偉大さを再認識していただけたのなら幸いです。

使用音源について

1. King Oliver / The Great 1923 Gennetts] (Herwin 106) (LP)
2. CA Study in Frustration / The Fletcher Henderson Story) (ECJ55680) (CD)
3. TA Portrait of Bessie Smith 1925-1933) (Col. 20AP1477) (LP)
4. CA Study in Frustration / The Fletcher Henderson Story] (ECJ55680) (CD)
5. [Louis Armstrong / His Greatest Years vol.2] (Odeon OR-8003) (LP)
6. [Louis Armstrong / His Greatest Years vol.4] (Odeon OR-8005) (LP)
7. [Louis Armstrong / His Greatest Years vol.4] (Odeon OR-8005) (LP)
8. TLouis Armstrong / His Greatest Years vol.4] (Odeon OR-8005) (LP)
9. [Louis Armstrong / Louis in Los Angels 1930] (Swaggie S1265) (LP)
10. [Louis Armstrong – Immortal (RCA RA-13~16) (LP)
11. [Louis Armstrong – Immortal] (RCA RA-13~16) (LP)
12. I Louis Armstrong – Immortal] (RCA RA-13~16) (LP)
13. TLouis #Satchmo” Armstrong & His Friends (Decca VIN-5588(MONO)) (LP)
14. [Louis Armstrong “Live” in Yokohama (Queen Disc Q 032) (LP)

参考文献
「モダンジャズの伝統」(The Jazz Tradition by M.Williams)(荒地出版社1971年)

大阪ジャズ同好会特集『1930年代の黒人ビッグ・バンド集』(2014年8月例会)

August 08,2018

岡田豊治氏(大阪ジャズ同好会の創立メンバーで天下茶屋に在住されていました)がお亡くなりになって3年になります。平成27年8月8日逝去されました。本日は故人が2014年8月に担当された特集をブログにまとめました。

尚、下記レジュメに記載された録音年月日については、ブログ作成者が所有しているレコード並びにディスコグラフィー等に照らし合わせ修正した箇所もございます。

Here is Don Redman And His Orchestra play ”Chant of the weed”.
Langston Curl,Leonard Davis, Henry “Red” Allen (tp) Claude Jones, Fred Robinson, Benny Morton (tb) Edward Inge, Rupert Cole (cl,as) Don Redman (as,vcl,ldr,arr) Robert Carroll (ts) Horace Henderson (p,arr) Talcott Reeves (bj,g) Bob Ysaguirre (b,tu) Manzie Johnson (ds)
New York, September 24, 1931

 Chant Of The Weed

Here is Don Redman And His Orchestra play “I got rhythm”.
Langston Curl, Sidney DeParis ,Henry “Red” Allen(tp) Claude Jones, Quentin Jackson, Benny Morton (tb) Edward Inge, Rupert Cole (cl,as) Don Redman (as,vcl,ldr,arr) Robert Carroll (ts) Horace Henderson (p,arr) Talcott Reeves (bj,g) Bob Ysaguirre (b,tu) Manzie Johnson (ds)
New York, June 30, 1932New York, June 28, 1932

_I Got Rhythm

Photo from hodges nourredine2bchotmailfr.blogspot
Charlie Parker, Johnny Hodges, and Benny Carter

Here is Benny Carter And His Orchestra play “Melancholy lullaby”.
Joe Thomas, Lincoln Mills, George Woodlen (tp) Jimmy Archey, Vic Dickenson (tb) Tyree Glenn (tb,vib) Benny Carter, Jimmy Powell, Carl Frye (as) Ernie Powell, Castor McCord (ts) Eddie Heywood (p) Ulysses Livingston (g) Hayes Alvis (b) Henry Morrison (d)　New York, June 29, 1939

Melancoly Lullaby

Here is Benny Carter And His Orchestra play “Plymouth rock”.
Members of the recording are the same as above.

 

Here is Claude Hopkins And His Orchestra play “Truckin’ “.
Albert Snaer, Sylvester Lewis (tp) Ovie Alston (tp,vcl) Fred Norman, Henri Wells (tb) Edmond Hall (cl,as,bar) Hilton Jefferson (as,cl) Gene Johnson (as) Bobby Sands (ts) Claude Hopkins (p,dir) Walter Jones (g) Henry Turner (b) Pete Jacobs (d)　New York, October, 1935

_Truckin’

Here is Claude Hopkins And His Orchestra play “Farewell “.
Members of the recording are the same as above.

Farewell blues

下記レコードは故人とトレードによって入手しました。(本特集後に交換しました)

Here is Luis Russell and his Orchestra play “Doctor Blues”.
Luis Russell(p,dir) Henry Allen, Otis Johnson(tp) J.C. Higginbotham(tb) Albert Nicholas(cl,as) Charlie Holmes(ss,as) Teddy Hill(ts) Will Johnson(bj,g) Pops Foster(b) Paul Barbarin(ds)　New York, December 17, 1929

Here is Luis Russell And His Orchestra play “Saratoga Shout”.
Luis Russell (p,dir) Henry “Red” Allen, Otis Johnson (tp) J.C. Higginbotham (tb,vcl)Albert Nicolas (cl,as)Charlie Holmes (ss,as) Teddy Hill (cl,ts) Will Johnson (bjo,g) Pops Foster (b) Paul Barbarin (d)　New York, January 24, 1930

下記Tax盤は故人が天下茶屋で「レコードショップオカダ」を経営されていた時に購入しました。

Here is Boots and His Buddies play “Wild cherry”.
Theodore Gilders, Percy Bush, Douglas Byers, Charlie Anderson (tp) Johnny Shields (tb) Alva Brooks, Wee Demry (as) Baker Millian, David Ellis (ts) A.J. Johnson (p) Jeff Vant (g) Walter McHenry (b) Boots Douglas (d) Celeste Allen (vcl)San Antonio, August 14, 1935
Don Redmanの「Cherry」と聞き比べると面白いです。

Wild cherry

Here is Boots and His Buddies play “Rose room”.
Members of the recording are the same as above.

Rose room

Here is Chick Webb’s Savoy Orchestra play ”Let’s get Together”.
Chick Webb’s Savoy Orchestra
Mario Bauza, Reunauld Jones, Taft Jordan (tp) Sandy Williams (tb) Pete Clark, Edgar Sampson (as , clarinet) Elmer Williams (ts) Joe Steele (p) John Trueheart (bj,g)John Kirby (b)Chick Webb (ds)　Edgar Sampson (arr) NYC January 15, 1934

Let’s get together

Here is Chick Webb’s Savoy Orchestra play ”Stompin’ at the Savoy”.
Mario Bauza, Reunauld Jones, Taft Jordan (tp) Sandy Williams (tb) Pete Clark, Edgar Sampson (as , clarinet) Elmer Williams (ts) Joe Steele (p) John Trueheart (bj,g)John Kirby (b)Chick Webb (ds)　Edgar Sampson (arr)　NYC May 18, 1934

故人は京都のレコード店「十字屋」にお勤め時に面白い企画に携わっています。

故岡田豊治氏の写真がありました。
スイングジャーナル「幻の名盤読本」(1974年発売)から撮影(49ページ)

ジャズ喫茶オアシス(千里丘)で作成されていた会報「NOSTARGIA(1982年5月)」で自己紹介されていました。

Don Redman

July 31. 2018

デューイ・レッドマン（Dewey Redman)やジョシュア・レッドマン(Joshua Redman)がお好きなジャズファンが多いとお聞きしております。

昨日からドン・レッドマン(Don Redman)とマッキニィズ・コットン・ピッカーズ(McKinney’s Cotton Pickers)のレコード(上記写真)を聞いています。

このレコードで故油井 正一氏が印象深い解説を書かれているのでご紹介させて頂きます。

尚、この箇所については下手な英語で英訳もしました。お気付きの箇所がございましたらご教示お願い申し上げます。

上記レコードの裏面

”Nowadays his music is old feeling.
He focused on ‘ensemble of reed’ and ‘a conflict between brass and sacks’. He was first attempted these issues in jazz history.
He was a pioneer in jazz,and an excellent sax player.
It is no exaggeration to say that all arranger in the same era imitated his arrangement technique.
If it is allowed to criticism, Redman was inferior to Duke Ellington.
Despite he had exceptionally aptitude,he abraded his talent for the purpose of adding polished performance such as white players.
It must be said that he walked a regrettable way.
On the other hand Duke Ellington had been do not lose the basic attitude of the ethnic musician.
It was regrettable that his personality was lost”.

SP愛好家の瀬谷徹氏が公開されている「Hot Jazz 78rpms」から1曲添付させて頂きました。詳細な録音データが記載されています。ありがとうございます。

Here is McKinney’s Cotton Pickers play “Gee, Ain’t I Good To You”.

Hot Jazz 78rpms(YouTubeチャンネル)については下記をご覧下さい。

▶️ クリックして下さい。

又、Don Redmanがオーケストラを率いていた時の映像も添付しました。(面白い映像ではないですが、Don Redmanが左利きであった事が確認出来ました)

Here is Don Redman Orchestra(Warner Brothers short December 1934)

Billy Taylor(3)

I quoted precious interview from JazzWax.[April 7〜8, 2009]

By 1943 he arrived in New York.

He went to Minton’s, where was in Harlem on 118th Street.

One night he sat around all night, from 9 pm to 2:45 am.

When he got his play on the last set,Ben Webster was standing right in front of him.

Ben was pleased with his piano,and he was told to come to Three Deuces.

After several months he left Ben’ group,and played with violinist and bandleader Eddie South.

In the fall of 1945 he played with legendary drummer Big Sid Catlett.

In 1946 he joined Don Redman’s band and toured Europe.

This tour was one of the earliest tours after the war.

Don Byas decided to settle permanently in Europe by this tour.

Returning from Europe in 1947, he became Art Tatum’s protege.

About remembering Art’s personal life,

he said:”Art was an interesting guy.He loved jazz and classical music.

He listened to a lot of different things.

There was aradio program on at 10 in the morning that featured great classical pianists.

I’d bring him home to the hotel in midtown where he stayed after he played all night.

Nightclubs closed at 4 am then. By the time we went somewhere to catch a bite or hit an after hours club, it was 8 am.

I’d bring him up to his room, and he always wanted to listen to this radio program of solo classical pianists like [Vladimir] Horowitz.”

Don Redman 〜 Cherry

April 03.2016

In springtime in Japan, lots of people like to go out and have picnics underneath cherry blossom trees.

Speaking of cherry  in jazz, I remember Don Redman.

“Cherry” was composed by Don Redman, with words by Ray Gilbert.

I was taught this song from Toyoharu Okada.

Please read my past blog about Mr.Okada.

https://sugarfootstomp.wordpress.com/wp-admin/post.php?post=867&action=edit

About Don Redman, the following website is helpful information.

http://www.redhotjazz.com/redman.html

Tragedy of Don Redman

December 17. 2015

I bought some records of Don Redman at Tony.

Particularly It was glad I bought these records.

He recorded a historic jazz as a leader of the Mckinney’s Cotton Pickers .

Also this record commentary was wonderful.

The writer was ‘Syouichi Yui’ who was leading critic in Japan.

 It is English translation of the commentary about the performance of Don Redman. But I am not good at English,Please contact me if there is a mistake.

”Nowadays his music is old feeling.

 He focused on ‘ensemble of reed’ and ‘a conflict between brass and sacks’. He was first attempted these issues in jazz history.

 He was a pioneer in jazz,and an excellent sax player.

 It is no exaggeration to say that all arranger in the same era imitated his arrangement technique.

If it is allowed to criticism, Redman was inferior to Duke Ellington.

Despite he had exceptionally aptitude,he abraded his talent for the purpose of adding polished performance such as white players.

 It must be said that he walked a regrettable way.

On the other hand Duke Ellington had been do not lose the basic attitude of the ethnic musician.

It was regrettable that his personality was lost”.