タグ別アーカイブ: Helen Ward

大阪ジャズ同好会第39回(2019年10月13日)「日本盤ヴィンテージ・シリーズの魅力」①

October 17,2019
担当 平野隆史

ビクターレコードはコロムビアレコードと並んでアメリカの二大レコード会社です。ジャズ史上に残る名演が「ヴィンテージ・シリーズ」に収録されています。1975年、日本ビクターがLP100枚からなる「RCAジャズ栄光の遺産シリーズ」というシリーズを販売しましたが貧乏学生にとって全100枚の購入は諦めざるを得ない状況でした。そんな時中古レコード店で「日本盤ヴィンテージ・シリーズ」の存在を知りました。ジャズの知識が乏しい小生には油井正一氏による詳細な解説は大変役に立ちました。(現在では「講釈師見て来たような…」と思われる表現もありますが!)
今回は録音年月日順に14枚(15曲)を解説文(一部抜粋)と共にご紹介させていただきます。尚、本ブログでは特集(1時間)を2回に分けて投稿致します。

1.「ジャック・ティーガーデン(Jack Teagarden)」
Here is Jack Teagarden with Roger Wolfe Kahn And His Orchestra play “She’s A Great, Great Girl”.
Roger Wolfe Kahn And His Orchestra:Jack Teagarden (tb) A Arthur Schutt (p) Eddie Lang (g)Roger Wolfe Kahn (dir) (他)New York, March 14, 1928

ジャック・ティーガーデン(1905-1964)はジャズ史上最初に現われた偉大なトロンボーン奏者であった。白人でありながらブルースの真髄を会得していた。彼の歌は彼のトロンボーン・スタイルとそっくりであった。ルイ・アームストロングとジャック・ティーガー デンによって、ジャズ・ヴォーカルの最高のものは器楽奏者によ って生みだされることが立証された。彼の歌とトロンボーンは、最初の数音をきいただけで「ジャックTだ!」とわかる個性をもっていた。その点ではアームストロ ング、ジョニー・ホッジス、ビックス・バイダーベックに比肩する強い個性をもっていた。J.J.ジョンソンが現われるまでティーガーデンはジャズ・トロ ンボーン界のアイドルであった。そのJ.J.でさえいっている。「真の巨人はジャック・ティーガーデンであった」と。

2.「ヴァレンタイン・ストンプ/ファッツ・ウォーラー」
Here isFats Waller plays “Valentine Stomp”.
Fats Waller(p-solo) Camden, N.J. August 2, 1929

40年ちかくまえの録音とは思えない卓抜な録音で、フ ァッツ・フォーラーの至芸がきかれる。ジェームス・P・ジョンソンを開拓者とする「ハーレム・ピアノ・スタイル」の伝統をうけついだ傑作であろう。これは音楽的にファッツ・ウォーラーのエッセンスといえる作品である。

Bennie Moten and His Orchestra (Count Basieが左端に座っています),Photo by Library.umkc.edu

3.「カンサス・シティのカウント・ベイシー」
Here is Bennie Moten and His Orchestra plat “Small black”.
Bennie Moten and His Orchestra:Ed Lewis, Booker Washington (cnt) Thamon Hayes (tb) Eddie Durham (v-tb,g,arr) Harlan Leonard (cl,sop,as) Jack Washington (cl,as,bar) Woody Walder (cl,ts) Count Basie (p,vcl) Ira “Buster” Moten (p,accor) Leroy “Buster” Berry (bj) Vernon Page (tu) Willie McWashington (ds) Bennie Moten (dir) Chicago, October 23, 1929

原盤解説の書き出しは、マーチン・ウィリアムスによって 次のように書き起こされてる。
1932年12月中旬、大不況のさなか、ベニー・モーテン楽団のメンバーが、ニュージャーシー州キャムデンのビクター吹込所にやってきた。(中略)ベニー・モーテン楽団のメンバーは皆空腹をかかえ、沈み切っていた。リード奏者エディ・ベアーフィールドはこの時の模様を次のように語っている。
「誰もが一文も金は持っていなかった。アーチーという小男が準備してくれた兎肉シチューと四切れのパンのおかげで、ともかく餓死はまぬがれ、吹きこみをすませた。(中略)吹きこみが終ると、すぐカンサスに帰った。」この日、バンドメンたちがそんな苦境にあったようなことを示す痕跡は全くみられない。 素晴らしい音楽。シンから楽しげな演奏。 だが1932年にこうした演奏に耳を傾ける人はほとんどいなかった。アメリカ全体が大不況の嵐に包まれ、ホット演奏は見向きもされなくなっていたのだった。

4.「キング・オリバー・イン・ニューヨーク」
Here is King Oliver and His Orchestra play “St,James Infirmary”.
King Oliver, Henry “Red” Allen, Bubber Miley (tp) Jimmy Archey (tb) Bobby Holmes (cl) Glyn Paque (cl,as) unknown (cl,as) Walter Wheeler (cl,ts) Don Frye (p) Arthur Taylor (bj) Jean Stultz (g) Clinton Walker (tu) unknown (chimes-1) Carroll Dickerson (dir,vln-2) Frank Marvin (vcl) New York, January 28, 1930


三年ほどまえ、浅草の天ぷら屋でドイツの評論家ベーレント氏と「いったいジャズ史上最も早くグルーブ表現を心掛けたリーダーは誰だろう?」といいあったことを思い出す。(中略)
そこでぼくがいった。「ぼくはキング・オリバーだと思う」
「そうかも知れんがあまりにもブリミティヴすぎる」と彼は答 えた。 ぼくは何故オリバーと思うかを説明した。 ニューオリーンズにいた頃既にオリバーは最高のトランペット奏者であり、ジャズ王とよばれたフレディ・ケバードを吹き負かして王座についた男である。その話を聞くとオリバーはケバード以上にふてぶてしいトランペット吹きにきこえるがそうではない。 彼が残したどのレコードをきいても彼のラッパだけが他の一切を支配しているようなものはなく、つねに抑制と調和を保ちアレンジの中にとけこんでいる。こういう考え方こそグルーブ表現の基本であり、それ故にばくはオリバーを買うんだ………というところでこの話題は終り天ぷらをパクついたわけである。

5.「ストンプ・アンド・ジョイ/ジェリー・ロール・モートン」
Here is Jelly-Roll Morton and his Red Hot Peppers play “Little Lawrence”.
Jelly-Roll Morton and his Red Hot PeppersJelly-Roll Morton(p,dir) Bubber Miley, Ward Pinkett(tp) Wilbur de Paris(tb) Lorenzo Tio Jr.(cl) Bernard Addison(g) unknown(bj) Bill Benford(tu) Tommy Benford(ds) New York, March 19, 1930


ジェリー・ロール・モートンは(1885-1941)、ジャズの発生期に現われた名ピアニストであり、作曲家であり、偉大なコンボ・リーダーであります。彼はビクター・レコードに不滅の傑作を残しましたが、(1) コンボ・リーダーとしては、デューク・エリントンに比すべき 「グループ表現」に徹し、 (2) ピアニストとしては、後年のジョン・ルイスに比すべき「ヨーロッパ的形式」と「ジャズ」との本能的な結合感をもち、 (3) 作曲家としては、ラグタイムやブルースの比類ない音楽形式を、その全作品に盛りこんだのでありました。 この知的で、華麗で、感動的な音楽がどんな基盤から発生したものかを、ご説明しておきたいと思います。

6.「30年代のでデューク・エリントン」
Here is Duke Ellington and His Orchestra play “Echoes of the Jungle”.
Duke Ellington and His Orchestra(The Jungle Band):Freddy Jenkins, Arthur Whetsol, Cootie Williams (tp) Joe Nanton, Juan Tizol (tb) Barney Bigard (cl,ts) Johnny Hodges (as,sop) Harry Carney (bar,cl,as) Duke Ellington (p) Fred Guy (bj) Wellman Braud (b) Sonny Greer (ds) New York, June 16,1931


ニューオリンズに始まり、シカゴに北上したジャズは、小編成ジャズである。ところがエリントンやヘンダーソンは、ニューヨ ークという大都会の、規模の大きい職場で、10人以上の大編成によるジャズを演奏せねばならなかった。たしかに、ソロの部分をはじめ、至るところに、ニューオリンズ・ジャズの影響はある。 しかし、編曲を必要としない小編成と、オーケストレーションを必要とする大編成ジャズとは、根本理念がちがうのである。(中略)
デューク・エリントン自身が語る、「ぼくの楽器はピアノではなく、わがオーケストラなのだ」という言葉の意味がわかってくる。 キング・オリヴァーやルイ・アームストロングがトランペットで、ジョニー・ドッズやジミー・ヌーンがクラリネットという楽器で創造したものを、デューク・エリントンは、10数人を擁する彼のオーケストラで創造したのである。
要約すれば、デューク・エリントンは新しい音楽形式の創造者 であり、その第1人者としての地位を40年にわたって保ち続けている偉大な存在なのである。

Helen Ward 1916-1998 And Benny Goodman Photograph by Everett

7.「ベニー・グッドマン/スモール・グループ」
Here is Benny Goodman Trio with Helen Ward play “All my life”.
Benny Goodman (cl) Teddy Wilson (p) Gene Krupa(ds) Helen Ward (vcl)
Chicago, April 24, 1936


文字通り、スイング時代の絶頂期をうつしだしたグッドマン・コンボ の傑作集である。
昭和10年にふとしたキッカケで、ジャズを熱愛しだした私にとって、これらの1曲1曲には、いいつくせぬ思い出がある。現在50才前後のオ ールド・ファンにとっても、思いは同じことであろう。当時のビクター・レコードは、SPながら音質のいいシェラック盤で あった。ところが戦争が近づくにつれ、材質は悪化し、このアルバムで いえば、《張り切りおやじ》あたりからは、ザラザラと針音のする盤を買わされることになった。SP盤のレーベルわきには(特)とか(T)とかいう 刻印が打たれ、そのシルシのあるものは皆かなりゆがんだ音にプレスされたことを思い出す。《君に泣く》に至っては、ジョン・カービーのベ ースが、ほとんどきこえなかった。
今あらためて、最高技術で復元されたこのアルバムに接すると、30年あまり前の1曲1曲についての思い出が、昨日のことのように脳裡によ みがえってくる。この16曲は戦前に1曲のこらず日本盤のSPで出たが、その大半は今回はじめてLP化されたものである。

Photo above of Mezz Mezzrow, James P. Johnson, Hughes Panassie, Tommy Ladnier at the Victor studios by courtesy of TEDDY BUNN(JAZZ LIVES)

8.「パナシェ・セッション」

Here is Weary Tommy Ladnier plays ”Weary Blues”.
Tommy Ladnier, Sidney DeParis (tp) Mezz Mezzrow (cl) James P. Johnson (p) Teddy Bunn (g) Elmer James (b) Zutty Singleton (ds) New York, November 21, 1938


ユーグ・パナシェ(製作者)による「レコーディングの思い出」(中略)
1938年10月私は数枚のレコーディングを企画してニューヨーク に赴いた。私が企画したのはニューオリンズ・スタイルのジャズだった。」(中略)ジャズ史学者の中には、1938年頃にはもはやニューオリンズ・ ジャズは骨董品になっていたという人がいる。だがこれは大間違で、今世紀のはじめ頃生まれた偉大なミュージシャンたちは、まだ40才にもなっていなかったのである。彼らは皆音楽的にも健在だった。ただ色んなバンドに散ってニューオリンズとは関係のないジャズをやっていたのである。
ニューオリンズ・ジャズの花形は何といってもトランペット奏者だ。トランペットの安定した力強いアンサンブル・リードなくしては、典型的なニューオリンズのフロント・ラインが出来あがらない。トランペット奏者の選択こそまっさきに手をつけるべきこととは思っていたが、意外にむずかしいことがわかってきた。偉大なルイ・アームストロングは勿論最適任者だが、専属会社がちがっていた。もう一人の偉大なニューオリンズ・スタイル・プレイアーはトミー・ラドニアだが、誰に聞いても居所がわからない。ある者はとうの昔に故人になったといい、ある者は精神病院に収容されているという。(中略)
ニューヨークに着いた直後の一週間、私はトミーの所在をたずねまわったが、とうとうみつけだすことができなかった。 他のメンバーはすぐ揃った。 しかしどうしても手がかりがない侭数日が過ぎた。トミー・ラ ドニアを入れずにレコーディングするのでは出来栄えが半減してしまう、ということが目に見えていたので私は録音を延期した。ある晩メズロウが、ハーレム中をトミーを探して歩いてみようと提案した。夜中に探索がはじまった。7番街の端から端まで、ハーレム中 に知己をもつメズロウは店をのぞきこんで「トミー・ラドニアが何処にいるか知っている人はいないかい?」とたずね歩いた。約一時間ほど経った時、玉突き屋から出てきた男がメズロウのそばにくると「トミー・ラドニアの居所を知ってるよ。この手紙を出しにゆくところだ」といって一通の手紙を差しだした。私はその手紙に数年前パリで会ったことのあるパナシェだが是非会いに来てくれないか? とつけたした。トミーはニューヨークからほど遠からぬニューバーグに住んでいた。 3日後トミー・ラドニアはメズ・メズロウの家を訪ねてきた。 ニューヨークの喧騒にたえかねて数年前に小都会に移住し、トリオをひきい、トランペットの個人指導をしながら平穏な生活を送っていたのだそうだ。
発狂説もあったし、精神病院へ入れられているという説もあっ たよ、というと彼は答えた。
「発狂? なるほどそうかもしれない。だけどまだ精神病院には 入れられてませんでしたな」
彼は吹きこみの話に大いに乗り気であった。11月21日、上記の メンバーで2曲が吹きこまれた。《さあはじめよう》と《レヴォ リューショナリー・ブルース》である。

(使用音源)
1.Jack Teadarden(VRA-5019)
2.Fats Waller/Valentine Stomp(VRA-5020)
3.Count Basie/Count Basie n Kansas City(VRA-5008)
4.King Oliver/King Oliver in New York(VRA-5016)
5.Jerry Roll Morton/Stomp and Joys(VRA-5006)
6.Duke Ellington/Daybreak Express(VRA-5002)
7.Benny Goodman/The Small Groups(VRA-5026)
8.The Panassie sessions(VRA-5015)

以上

Bill Savory and Albert Marx

May 25.2018

Photo above of Bill Savory by National Jazz Museum in Harlem

本日はHelen Wardと結婚した二人の人物「Bill SavoryとAlbert Marx」が制作した歴史的録音について投稿します。

Bill Savoryが1935年から1940年頃に私的録音した音源(Savory Collection)がMOSAICレコードから発売されています。

National Jazz Museum in HarlemのHPです。こちらをクリックして下さい。

日本語でのPRページ⇨こちらをクリックして下さい。

既に第4集目まではApple Musicで聞くことが出来ます。

Mosaic社のHPに掲載されている下記ディスコグラフィーを読みながら聞いています。(私はCDの購入予定はありません)⇨全曲記載されています(こちらをクリックして下さい)

映像もご覧下さい。⇨ こちらをクリックして下さい。

時代は遡って1937年に結婚したAlbert Marx(アルバート・マルクス)について興味深い話があります。

Albert Marxは「Benny GoodmanのCarnegie Hall Jazz Concert」を密かに録音しました。

この時に行われた録音について、IAJRC(International Association of Jazz Record Collectors)の記事で詳しく記載されています。(9ページ以降)  IAJRC記事

簡単に説明しますと放送局の回線を極秘に使いました。その当時、CBSは毎週日曜日のニューヨーク・フィルの演奏を放送するためにカーネギーホールに常設の放送回線を設置していました。BGコンサートはCBSの電話線を通じてホールから離れたARS(Advertisers ‘Recording Service)スタジオで所謂「ダイレクトカッティング」されたようです。

下記HPは大変参考になります。
The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert” by Jon Hancock

Photo by  The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert” by Jon Hancock

10376742_733748930019272_5774846559653516763_n

Left to right, George Avakian, John Hammond, Goodman and Bill Savory Photo by Jon Hancock

Helen Ward and Martha Tilton at Benny Goodman’s apartment for his 1968 Carnegie reunion. Photo by John McDonough.

今回はHelen Wardから離れた話になってしまいました。それにしても昔は知らなかった情報が私のような素人でも簡単に取得できるようになって嬉しいです。

Helen Ward with Red Norvo And His Overseas Spotlight Band

May 23.2018

Helen Ward Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

前回投稿したCarol Bruceの録音ですが、ディスコグラフィーでは下記の通り記載されています。

Tom Lord ”The JAZZ Discography”から該当箇所を引用します。

Red Norvo
[N3071-15]
Carol Bruce With Red Norvo And His Overseas Spotlight Band
Carol Bruce (vcl) replaces Helen Ward

上記の記載が正確であれば、録音スタジオにHelen Ward が待機していたということです。

今回はこの日の録音からHelen Wardの歌唱を1曲添付致します。

又、晩年のテレビ出演時の映像がYouTubeでアップされています。(4曲お楽しみ下さい)

メドレーの最初の曲「Remember」で一緒に演奏したミュージシャンの名前(名曲も)が次々と出てきます。(泣)

余談ですが、日本では本録音の1週間前(10月21日)明治神宮外苑で『出陣学徒壮行会』が行われていました。

Photo by Discogs

Here is Helen Ward with Red Norvo And His Overseas Spotlight Band play “Too marvellous for words”.
Dale Pierce (tp) Dick Taylor (tb) Aaron Sachs (as,cl) Flip Phillips (ts) Red Norvo (vib) Ralph Burns (p) Clyde Lombardi (b) Johnny Blowers (d)
Helen Ward (vcl) V-Disc session, RCA studios, New York City, October 28, 1943

 

Here is Helen Ward sings “Remember ~ You Turned the Tables on Me ~ These Foolish Things ~Goody Goody”  from 1979 TV Performance.

(4) Larry Clinton and his Orchestra

March 10.2018

「The Great Dance Band Era」(ダンスバンドの黄金時代)から第4回目はLarry Clinton and his Orchestraです。

ラリー・クリントンはドビュッシーの「Reverie」を原曲とし歌詞を付け加え「My Reverie」としました。

Photo above of Bea Wain by YouTube

今回は楽団の専属歌手であったビー・ウェイン(Bea Wain)の歌唱を3曲添付しました。

以下、レコードの解説部分を添付しました。

Here is Bea Wain with Larry Clinton and his Orchestra sings “My Reverie”.
July 16, 1938   Vic 26006

Here is Bea Wain with Larry Clinton and his Orchestra sings ” You Go To My Head”.
February 24, 1938   Vic 25849

Her is Bea Wain with Larry Clinton and his orchestra sings “I Get Along Without You Very Well”.January 20, 1939  Vic 26151

 

又、後年ラリー・クリントンはヘレン・ウォード(Helen Ward)を擁し「My Reverie」含め4曲を録音しています。

上記レコードは2年前にお亡くなりになった故林貞夫氏から譲って頂いた思い出深いレコードです。「ダンスバンドの黄金時代」には収録されていませんが1曲だけ添付をお許し下さい。

故林貞夫さんからは私が就職する前から「ジャズ喫茶オアシス」で多くの事を教えて頂きました。故人についてはこちらをクリックして下さい。

Here is Helen Ward with Larry Clinton and his Orchestra sings ” My Reverie”.
Chris Griffin, Doc Severinsen, Billy Butterfield (tp) Jack Satterfield, Urbie Green, Lou McGarity (tb) Toots Mondello, Sam Musiker (cl,as) Boomie Richman, Hank Ross (ts) Sol Schlinger (bar) Buddy Weed (p) Art Ryerson (g) Eddie Safranski (b) Jimmy Crawford (d) Helen Ward (vcl) Larry Clinton (arr,dir)
New York, May 31, 1956

Here is Larry Clinton and his Orchestra with Bea Wain and Ford Leary sing “Get Happy”.(1939).

 

Here is Larry Clinton and his Orchestra with Bea Wain play “Heart And Soul” (1939).

尚、「My Reverie」はSonny Rollins 「Tenor Madness」(1956年録音)にも収録されています。詳細については、モダンジャズに詳しい方にお譲り致します。

『暴挙ご容赦! オール・オブ・ミーで60分』(大阪ジャズ同好会1月特集)

February 12.2018

今月の特集は吉瀬氏による『暴挙ご容赦! オール・オブ・ミーで60分』

名曲「All Of Me」にスポットを当てヴォーカルと演奏でその曲の魅力を語られました。 例会では初めての企画でしたが、ブラインドフォールドテストも用意されとても楽しい時間を過ごさせて頂きました。以下、4曲を添付します。

(1)(2)は大ベテラン吉瀬氏ならではの選曲と思います。

(1)Here is Ruth Etting sings “All Of Me”.

Photo above of Russ Columbo by courtesy of Alchetron

(2)Here is Russ Columbo sings “All Of Me”.

以下2曲は番外編としてご紹介されました。

Photo above of Helen Ward and Harry James by courtesy of UMKC digital special Collections

(3)Here is Helen Ward With Harry James And His Orchestra sings “All Of Me”.

下記の曲はブラインドフォールドテストとして出題されました。

(4)Here is フランク永井 sings “All Of Me”.

Photo above of Gerald Marks