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大阪ジャズ同好会第39回(2019年10月13日)「日本盤ヴィンテージ・シリーズの魅力」②

October18,2019

特集「日本盤ヴィンテージ・シリーズ」の2回目です。今回も油井正一氏による解説文(一部抜粋)を添付します。(当日補足資料として配付しました)

1.「グランド・テラス・バンド/アール・ハインズ」
Here is Earl Hines And His Orchestra play ”G. T. Stomp”.
Earl Hines And His Orchestra:Walter Fuller (tp,vcl) Milton Fletcher, Ed Sims (tp) George Dixon (tp,as,bar) Ed Burke, John Ewing, Joe McLewis (tb) Omer Simeon (cl,as) Leroy Harris (as) Budd Johnson (as,ts,arr) Robert Crowder (ts) Earl Hines (p) Claude Roberts (g) Quinn Wilson (b,arr) Alvin Burroughs (ds) Horace Henderson, Jimmy Mundy, Skippy Williams (arr) NYC, July 12, 1939

1928年シカゴのクラブ「グランド・テラス」で旗挙げされ、以後19年にわたって彼がひきいていたすばらしいビッグ・バンドの演奏だ。
1928年末―正確にはハインズの誕生日にあたる12月28日 に、シカゴのサウス・サイドに開店した「グランド・テラス」 は中央にダンス・フロアー、周囲にテーブル、入口の反対側にはるかはなれてバンド・スタンドが配置され、フロアー・ショウもよび物のひとつになっていた。このクラブの主たる株主は、夜の大統領アル・カポネが所有していたといわれる。1929年はシカゴ・ギャングの跳梁が絶頂に達した年で、「聖ヴ アレンタイン・デイの虐殺」が行われた年でもあった。ハインズのバンドはこのクラブを牙城とし、幾多の俊英を世に送りだしたが、このアルバムに収録されているのは、ス イング時代の絶頂期、1939年7月から40年6月にかけての一 年間に吹きこまれた名演16曲である。

2.「ボディ・アンド・ソウル/コールマン・ホーキンス」
Here is is Coleman Hawkins plays ”Body and Soul”.
Tommy Lindsay, Joe Guy (tp) Earl Hardy (tb) Jackie Fields, Eustis Moore (as) Coleman Hawkins (ts,arr) Gene Rodgers (p,arr) Oscar Smith (b) Arthur Herbert (ds) Thelma Carpenter (vcl) Hazel Scott (arr) NYC, October 11, 1939

ジャズの歴史上最も有名なレコーディングのひとつである。しかしホーキンス自身はこのレコードの伝説的なヒットに首をかしげ、「私はいつもこのように吹いていた。どうしてこのレコードだけが圧倒的にうけたのかがわからない」といっている。ヨーロッパに渡って5年間をすごしたホーキンスの帰国第一作であり、ヨーロッパでのレコーディングはアメリカでも発売されていたというが、つねに「オーバーなほどセンチでテクニック過剰だ」としてミュージシャンと批評家から過少評価をうけていたーときくと、このレコードがうけた原因も解明できそうだ。しかし立派な作品であることにはかわりない。

3.「ジャズの巨人/シドニー・べシェ」
Here is Sidney Bechet and his New Orleans Feetwarmers play ”Egyptian Fantasy”.
Sidney Bechet and his New Orleans Feetwarmers:Henry Allen(tp) J.C. Higginbotham(tb) Sidney Bechet(cl) James Tolliver(p) Wellman Braud(b) J.C. Heard(ds) New York, January 8, 1941

シド ニー・ベシェは、ジャズ・クラリネットおよびソプラノサックスの大巨星であった。彼の全盛期のレコードは、比較的知られていない。(中略)… ここにはじめてビクターに残された、彼の中期の傑作16曲が公開された。これらを聴いて、シドニー・べシェがジャズ界に残した偉大な功績を再認識されるファンも多いだろうし、またそうあってほしいものである。その力強さ、その創造力、そして絢爛たる表現力は、彼の偉大さを証明するものでなくして、何であろうか?

番組のバージョンとは異なります。

4.「エスクァイアー・オール・アメリカン・ホット・ジャズ」
Here is Leonard Feather’s Esquire All Americans play ”Long, Long Journey”.
Leonard Feather’s Esquire All Americans:(by the 1946 Esquire Hot Jazz Award Winners)
Louis Armstrong (tp,vcl) Charlie Shavers (tp) Jimmy Hamilton (cl) Johnny Hodges (as) Don Byas (ts) Duke Ellington, Billy Strayhorn (p) Remo Palmieri (g) Chubby Jackson (b) Sonny Greer (ds) New York, January 10, 1946

「プレイボーイ」誌に圧倒された観があるが、「エス クァイアー」は1930年代以降最もよく読まれた男性向き月刊 誌であった。 当時の編集長(現在は発行人)アーノルド・キングリッチは陽のあたらぬ芸術だったジャズをこの雑誌にとりあげた先覚者で、1944年に評論家レナード・フェザーをジャズ部門の専任記者に委嘱すると共に、人気投票をやるための専問委員会を設けた。(読者投票ではなかった) 年鑑を出すとともに、人気投票の首位を集めて毎年1月にニューヨークのメトロポリタン・オペラハウスやロスアンジェルス、さらにはニ ューオリンズで、「オールスター・コンサート」を開催した。各楽器の首位が「金賞」、第二位が「銀賞」を与えられ、 45年からは「新人賞」(銅賞)も設けられ、1947年末で終ったが一流雑誌がこのように力を入れたことが、ジャズの発展に与えた影響は実に大きかった。

30センチのSP盤ですが、転勤時の引っ越しで割れてしまいました。

(デューク・エリントンのアナウンスが翻訳されています)
「皆さん、デューク・エリントンです。 レナード・フェザーやすばらしいオール・スター・オーケストラとご一緒できて嬉しく思います。この1曲には私も加わって、ルイ・アーム ストロングが歌います。さあはじめよう。レナード。」 レナード・フェザー作のブルース。 ソロイストは、アームストロング(トランペット) → ホッ ジス→アームストロング(ヴォーカル)→エリントン (ピア ノ) →アームストロング(ヴォーカル)。

5.「巨星(Dizzy Gillespie)」
Here is Dizzy Gillespie Band play ”52nd Street Theme”.
Dizzy Gillespie(tp) Don Byas(ts) Milt Jackson(vib) Al Haig(p) Bill DeArango(el-g) Ray Brown(b) J.C. Heard(ds) New York, February 22, 1946

LP 初期に「52番街のジャズ」として発売されたことがあるが、(中略)…レイ・ブラウンの弓弾き部分が面白い。ミルト・ジャクソンとしては最も初期の録音に属する。ヴァイブの音があまりよくないのは、当時ボロボロのヴァイブを引いていたからであろう。

Photo by britannica.com

6.「ビ・バップ・エラ/モダン・ジャズの夜明け」
Here is Kenny Clarke And His 52nd Street Boys play “Royal Roost”.
Kenny Clarke And His 52nd Street Boys: McKinlay Dorham (Kenny Dorham), Fats Navarro (tp), Sonny Stitt (as), Ray Abrams (ts), Eddie DeVerteuil (bs), Bud Powell (p), John Collins (g), Al Hall (b), Kenny Clarke (ds), Gil Fuller (arr) New York, September 5, 1946

(中略)編曲はガレスピー楽団の諸作で定評のあるギル・フラーが担当した。だから変則的な編成で、ビッグバンド的なサウンドをもつ部分もある。 バド・パウエル、ソニー・スティットの好プレイと共に、2人のトランぺ ット奏者が印象に残る。どのソロが誰かは皆さんの判断にまつしかないが、「ロイヤル・ルースト」はワン・コーラス毎にドーハム・ナヴァ 口がソロを交換してい るようにきこえる。それが二回づつあり、この個所の トランペットは四コーラス (1コーラス 12小節の ブルース)である。

Photo by Wikipedia

Here is is Metronome All-Star Bands play “Victory Ball”.
Metronome All-Star Bands:Miles Davis, Dizzy Gillespie, Fats Navarro(tp) J.J.Johnson, Kai Winding (tb) Buddy DeFranco(cl) Charlie Parker(as) Charlie Ventura(ts) Ernie Caceres(bs) Lennie Tristano(p) Billy Bauer(g) Eddie Safranski(b) Shelly Manne(ds) RCA Studios, NYC, January 3, 1949

「ヴィクトリー・ボール」はテーマのあとアルト(パーカー)。そのあとを16小節づつ、マイルス?→デフランコ→ウィンディング?→ ヴェンチュラ → J.J.→ナヴァロ?と続く。ピアノだけが一コーラスのソロをとり、以下キャセレス→ガレスピー? と続いて、ラストのアンサンブルに入リ、そのブリッジをデフランコがとる。この曲は「ス・ワンダフル」のコードにレニ ー・トリスターノが書いたもの。ビリー・バウァー(ギター) はソロこそとらないが、すばらしいアンサンプル、ワークをきかせている。

The Young George Shearing(1)

July 06.2018

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Today I would like to post about the early George Shearing’s recordings.

George Shearing was hired by Vic Lewis as pianist.

Then Vic Lewis and George Shearing recorded some recordings.

Unfortunately I have never heard of these recordings.

Vic Lewis heavily used George Shearing while changing his group name until April 1939.

Below is Vic’s group names including George Shearing from 1938 to 1939.

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Photo above of Vic Lewis by courtesy of Discogs

Tom Lord ”The JAZZ Discography”から録音されたグループ名と録音日時を記載します。

・Vic Lewis And Carlo Krahmer Blue Six(June, 1938)

・Vic Lewis And Carlo Krahmer Blue Seven(June 28, 1938)

・Vic Lewis And Carlo Krahmer Band(June 30, 1938)

・Vic Lewis Jersey Jumpers(September 22, 1938)

・Vic Lewis Chicago Stompers(September 24, 1938)

・Vic Lewis/Carlo Krahmer Band(January 10, 1939)

・Vic Lewis And Carlo Krahmer Stompers(April 3, 1939)

・Vic Lewis And Carlo Krahmer Chicagoans(April 1939)

・Vic Lewis And Carlo Krahmer’s Boys(February 13, 1940)
*Love is just around the cornerを録音するも未発売

About Vic Lewis, please refer to this website。Go here

About Carlo Krahmer, please refer to this website.Go here

ジョージ・シアリング(George Shearing)が渡米前に行った録音(1938~39)について調べました。

上記に録音されたグループ名と録音日時を記載しましたが、ジョージ・シアリングが参加した録音を聞くことが出来ません。

上記Vic Lewis〜Carlo Krahmers楽団でのジョージ・シアリングの演奏を聞いてみたいです。

次回は1941年に参加したHarry Parry and Radio Rhythm Club Sextetについて投稿します。

ヴィック・ルイス(Vic Lewis)については⇨こちら

カーロ・クラーマー(Carlo Krahmer)については⇨こちら

1939年にレナード・フェザー(Leonard Feather)並びにCarlo Krahmerと共演した音源を添付しました。

Here is George Shearing plays “How come you do me like you do ?”.
George Shearing(p), Carlo Krahmer(d) London, March 2, 1939

How come you do me like you do _

Here is George Shearing plays “Stomp in F”.
George Shearing(p), Carlo Krahmer(d) London, March 2, 1939

Stomp in F

最後にジョージ・シアリングがアコーディオンを演奏した珍しい録音をお楽しみ下さい。
Here is George Shearing plays “Squeezin’ the blues”.
George Shearing(accordion),Leonard Feather (p), Carlo Krahmer (d)
London, March 2, 1939

Squeezin’ the blues

Art Tatum was selected “The All American Band” by Esquire Magazine(2)

December 01. 2017

Photo by YouTube

Yesterday I read an interesting article about “The All American Band.”

In 1943 Arnold Gingrich, who was co-founder of Esquire magazine, entrusted witht Robert Goffin to come up with a poll of the greatest jazz musicians in the country.

Robert Goffin was a distinguished Belgian music scholar.

Photo above of Robert Goffin, Benny Carter, Louis Armstrong, and Leonard Feather (L to R) in 1942 by Wikipedia

In those days Robert Goffin and Leonard Feather taught a course on jazz with Goffin at the New School in New York.

Leonard Feather assisted Goffin with the poll.

They selected “three team” as The All American Esquire Jazz Band.

The concert was planned as a benefit for the Navy League, with war bonds sold for seats.

So the audience had to buy a war bond to attend.

The Navy League is a nonprofit civilian, educational and advocacy organization that supports America’s sea services: the Navy, Marine Corps, Coast Guard and US – flag Merchant Marine. Go here

The O.W.I. (Office of War Information) arranged to have the concert recorded.

Esquire Magazine turned the concert into a benefit for the war effort.

I referred to The All-American Esquire Jazz Band(EDITOR’S NOTES) by Alex Belth (SEP 23, 2016)

昨日「The All American Band」に関して興味深い記事を読みました。

1943年、Esquire誌の共同設立者(編集者)であったArnold Gingrichはベルギー人の評論家で有名な作家であったRobert Goffinにジャズミュージシャンの人気投票の実施を依頼しました。

その当時、Robert Goffinと共にニューヨークのNew Schoolでジャズ講座を担当していたLeonard Featherもこの仕事に協力しました。

二人は「The All American Esquire Jazz Band」として 「3組のバンド」を選びました。

又、このコンサートは「Navy League」を援助することを目的として開催され、ホールの座席入場券の売り上げは戦事債券となったそうです。

コンサートを観た一般客は結果的に戦争債券を購入することになったわけです。

「Navy League」とは海軍、海兵隊、沿岸警備隊、米国の旗艦商船などアメリカの海上保安警備をサポートする非営利の民間組織です。こちらをクリックして下さい。

コンサートの模様はO.W.I.(Office of War Information)が録音した全米に放送されています。

上記はThe All-American Esquire Jazz Band(EDITOR’S NOTES) by Alex Belth (SEP 23, 2016)を引用致しました。

Photo by Discogs

Here is Coleman Hawkins with Art Tatum play “My Ideal”.

Here is Art Tatum plays “Tea For Two”.
Bigard→ Eldridge→Tatum→Norvo(vib)

Here is Billie Holiday (with Art Tatum) sings “I’ll Get By”.

Here is Billie Holiday (with Art Tatum) sings “Billie’s Blues”.

Photo above of Billie Holiday and Art Tatum(Metropolitan Opera House. Esquire Jazz Concert. January, 18th 1944) by courtesy Pinterest

Eiji Kitamura(3)

March 08.2017

Photo above of Eiji Kitamura and Woody Herman by 北村英治 Official website(Eiji Kitamura Gallery)

下記は週刊朝日 2016年5月20日号から引用しました。

レナード・フェザーという評論家が、『クラリネットの出ずる国、日本』と書いてくれたんです。『クラリネットの沈滞を救った男』とね。嬉しくて、その記事は宝物のようにしています」

 

In 1991 – 2000,He and Bill Berry jointly planned International Jazz party.

His performance gained a high rating by Leonard Feather.

“The man saved the stagnation of the jazz clarinet.”

Photo above of Leonard Feather

Also Leonard Feather wrote “JAZZ REVIEW” in 1993.

“Kitamura has been hailed as the man who saved Japan from allowing the clarinet to sink into oblivion there. Winner of countless polls on home turf, he has graduated from a Benny Goodman influence to become his country’s counterpart of Buddy De Franco.”

Then the Concord Jazz label signed him up for a few recordings as its first Japanese artist.

Here is The Woody Herman Orchestra With Eiji Kitamura, Cal Tjader and others play “The Woodchopper’s Ball”.

Here is Eiji Kitamura plays “Someday Sweethart”.

Here is Eiji Kitamura plays “Liebesfreud by Fritz Kreisler”.(愛の喜び クライスラー)

Phineas Newborn Jr.(3)

October 20, 2016

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After he moved to Los Angeles in 1960, he recorded his typical piano trio albums for the Contemporary label.

However, some critics didn’t evaluated his prodigious technique on his recording.

As a specific example,I will quote the past article of Jazz profiles by Steven Cerra.Go here

As the late Jazz writer, Leonard Feather, pointed out in his liner notes to Phineas Newborn, Jr.: A World of Piano [Contemporary LP S-7600; OJCCD 175-2]:

“There has always been a tendency among music experts, and by no means only in jazz, to harbor misgivings about technical perfection. The automatic-reflex reaction is: yes, all the notes are there and all the fingers are flying, but what is he really saying? How about the emotional communication?

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But Leonard Feather was evaluating the equivalent to Art Tatum and Buddy Defranco about his prodigious technique.

I guess some critics evaluated jazz musician by an emotional expression than a terrific technique.

Here is Phineas Newborn Jr. Trio plays “Domingo”.

The early Swedish Jazz(2)

 

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First time Swedish jazz draw public attention abroad was at the jazz festival in Paris in 1949.

Also Miles Davis took part in this event.Go here

Arne Domnérus and Putte Wickman among others made great success in several concerts.

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Leonard Feather had radio program in USA in those days.

He introduced Swedish jazz records in his program “Jazz at its best”.

In spring 1950 Down Beat wrote about Arne Domnerus recordingof Body and Soul:

“He has a wonderful pleasant,[…] they can murder most American musicians”.

Also the Metronome jazz magazine had a large and enthusiastic feature on Swedish jazz.

US record companies were interested to issue the new jazz from Sweden.

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Reinhold Svensson’s recordings for Metronome Records was issued first 10 LPs from Prestige.

Furthermore,fine recordings by Lars Gullin, Arne Domnerus and Bengt Hallberg followed.

Next day I will post about American musician concert tour in Sweden.

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This is Dexter Gordon/Lars Gullin/Sahib Shihab Live in Copenhagen

Toshiyuki Miyama 〜 Monterey Jazz Festival(1974)

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Toshiyuki Miyama and New Herd appeared in 17th Monterey Jazz Festival.

They achieved the overwhelming success.

Their performance had been communicated to US by Leonard Feather.

I will summarize his report below.

’’Friday night Toshiyuki Miyama and New Herd appeared in Monterey.

Foreign big band played a leading role in US major jazz festival.

Until now jazz critics said:”Japanese jazz band imitate real jazz in US”

But they would have comprehended that their recognition was an mistake.

[…]

To final song,they played Pithecanthropus Erectus ,Mingus work arranged by Norio Maeda.

Many audiences were still sitting in a chair as they were almost nailed.

They stood up in unison and then were standing operation.’’

[Leonard Feather:Mon Sept 23, 1974 Los Angels Times]
Dizzy Gillespie with the Cal Tjader Quintet and Toshiyuki Miyama & The New Herd: Manteca