Tag Archives: Louis Armstrong

The Real Ambassadors

July 22.2017

Dave Brubeck was an outspoken advocate of racial harmony through his musical activity.

There was an impressive story about his activity.

He once canceled 23 of 25 concerts in the South when local officials would not allow his African American bass player, Eugene Wright, to appear with the rest of the group.

He had recognized the importance of charitable activities by the music and willingly participated the Jazz Ambassadors program.

Dave and Iola in 1942 by University of the Pacific

Then Dave Brubeck and his wife Iola produced a jazz musical.

It was made a formal request for spreading American culture and music around the world by the U.S. Department of State.

This musical was titled The Real Ambassadors.

Photo above of Louis Armstrong, Carmen McRae, and Iola Brubeck by courtesy of University of Pacific

Photo above of Dave Lambert, Jon Hendricks, and Annie Ross by All Music

Photo above of Miles Davis and Teo Marcero

The Brubecks and Louis Armstrong acted as unofficial ambassadors for their countries.

Louis Armstrong led Lambert, Hendricks & Ross and Carmen McRae.

Teo Macero produced the musical’s soundtrack album in 1961.

Also the musical was performed at the Monterey Jazz Festival in 1962.

Dave Brubeckは音楽活動を通じあらゆる人種が調和すべきであると主張していました。彼の生き方について興味深い話があります。
南部でのコンサートでアフリカ系のベーシストEugene Wrightを出演させない主催者に抗議して、25回予定されていたコンサートの内23回をキャンセルしたという事実もあります。彼は音楽による慈善活動の重要性を認識し「The Jazz Ambassadors program」にも積極的に参加しました。
その後Dave Brubeckと妻Iolaは彼らの主張に沿ったジャズミュージカルを制作しました。
このミュージカルは米国国務省からの要請で、世界中にアメリカの文化や音楽を広めることを目的として製作され「The Real Ambassadors」と題されました。Dave Brubeck並びにメンバー達とLouis Armstrong率いるボーカル陣はアフリカの架空の国を舞台にミュージカルを演じました。
Louis Armstrong はLambert, Hendricks & Ross(ボーカルグループ)と Carmen McRaeを率いました。
1961年、Teo Maceroはこのミュージカルをレコーディングしました。
又、1962年の Monterey Jazz Festival で演奏されました。

Here is ”THE REAL AMBASSADORS”.

“The Real Ambassadors” (3:08)
Dave Brubeck (piano) Gene Wright (bass) Joe Morello (drums) Louis Armstrong, Lambert, Hendricks And Ross (vocals)
NYC, September 12, 1961

“I Didn’t Know Until You Told Me” (2:58)
Dave Brubeck (piano) Gene Wright (bass) Joe Morello (drums) Louis Armstrong, Carmen McRae (vocals)
NYC, September 13, 1961

“Easy As You Go” (2:32)
Dave Brubeck (piano) Gene Wright (bass) Joe Morello (drums) Carmen McRae (vocals)
NYC, September 20, 1961

The Dave Brubeck Quartet in Europe

July 20.2017

MUS-157

Louis Armstrong and Dizzy Gillespie had made earlier tours as the Jazz Ambassadors.

From March to May in 1958, the Dave Brubeck Quartet embarked on an ambitious tour of Europe and Asia that was sponsored by the U.S. State Department.

This tour was part of a “cultural ambassador” program in which the U.S. government sent prominent American musicians abroad to promote American arts and culture during the Cold War.

DaveBrubeckQuartet_web

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Photo above of Joe Morello, Dave Brubeck, and Eugene Wright being greeted at the Iraq Baghdad airport(イラクバクダッド空港) by courtesy of Holt-atherton Special Collections, University Of The Pacific Library.

They had a concert tour in Iran, Iraq, Afghanistan, Pakistan, Turkey and Sri Lanka, among other countries.

Then he got tickets and visas for his quartet to travel through East Germany to Poland.

In Poland, they were among the first U.S. jazz musicians to perform behind the Iron Curtain.

No one from the State Department was there to help him.

Peter Hayes

Photo above of The Dave Brubeck Quartet in Poland(1958) by courtesy of Holt-atherton Special Collections, University Of The Pacific Library.

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The Dave Brubeck Quartet in Europe is a live album  in 1958 in Copenhagen, Denmark.

I think “Tangerine” by Paul Desmond is best performance.

Also there is special memory for me in this record.

About 30 years ago I purchased this record from a man named Nick Sedelnik at NY ‘s free market.

Nick was a really nice guy and his name was stamped on the bottom right of the commentary.

If someone knows Nick Sedelnik, please contact me.

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Louis ArmstrongやDizzy Gillespieは早い時期から米国国務省による音楽大使を務めていました。
Dave Brubeck Quartetも1958年3月から5月までの間に国務省後援によるヨーロッパとアジア方面への音楽ツアーを行なっています。
このツアーは米ソ冷戦時代に有名音楽家を海外に「音楽大使」として派遣しアメリカの芸術と文化の良さを紹介することが目的として国務省が企画しました。
イラン、イラク、アフガニスタン、パキスタン、トルコ、スリランカなどの国々でコンサートが開催されました。
その後、 Dave Brubeckは東ドイツを経由してポーランド行きの「鉄道切符と入国ビザ」を手に入れました。
その結果、 Dave Brubeckは「鉄のカーテンで西側諸国と分断されていたポーランド」で演奏した最初の米国ジャズミュージシャンの一人となりました。
不慮の出来事があった場合に彼を助けるべき国務省の関係者はいなかったそうです。
写真は1958年にデンマークのコペンハーゲンでのライブレコーディングアルバムです。
Paul Desmondによる「Tangerine」が素晴らしい演奏であると思います。
本題から離れますが、個人的にこのレコードには特別な思い出があります。
約30年前、このレコードをNYのフリーマーケットで「5ドル」で購入しました。
Nick Sedelnikという男性が駐車場の壁に多くのレコードを並べて販売していました。
Nickの 名前は裏面の解説文の末尾にスタンプで記載されています。
Nick Sedelnikさんをご存知の方は差し支えなければご連絡ください。

Here is Dave Brubeck talks “Poland tour in 1958.”

Here is THE Dave Brubeck Quartet play “Tangerine”.


Paul Desmond (as) ;Dave Brubeck (p); Gene Wright (b); Joe Morello (ds)
Copenhagen, Denmark, March 5, 1958

Benny Goodman in Moscow

July 17.2017

Last week I went to a Jazz bar in Umeda in Osaka city.

The master likes Russia and I heard an interesting story about Moscow from him.

Recently I saw the documentary film when Benny Goodman visited to Moscow.

So l would like to post about Benny Goodman’s tours in Moscow.

In 1956, the US State Department created the Jazz Ambassadors program, hiring

leading American Jazz musicians such as Louis Armstrong, Dizzy Gillespie,

Benny Goodman, and Duke Ellington to be “ambassadors” for the United States overseas.

Benny Goodman was probably the world’s best-known jazz musician.

So he traveled the world as Musical Ambassador of Good Will for the United States.

In those days The Times said that some people felt Duke Ellington should have been the first American jazz band to make an official tour of Russia.

In 1962, Benny Goodman embarked on a tour of the USSR with a top-notch big band.

He assembled many superior musicians as sideman.

Photo above of Sightseeing in the Soviet Union by courtesy of Bill Crow
Mel Lewis, Joe Newman, Jimmy Knepper,Willie Dennis, Bill Crow, Victor Feldman

Photo  by courtesy of Bill Crow
Jimmy Knepper,  Phil Woods ,  Turk Van Lake , Teddy Wilson

Joe Newman and Jimmy Maxwell on trumpets, Willie Dennis on trombone, Phil Woods, Jerry Dodgion, and Zoot Sims in the reed section, and a rhythm department comprising by John Bunch, Teddy Wilson, Victor Feldman, Bill Crow and Mel Lewis.

About Benny Goodman’s tour, please refer to this website. Go here

Tomorrow I would like to post about “Jazz mission to Moscow”.

先週の金曜日、大阪梅田にある有名なJazz Barに行きました。(ライブ演奏は一切ありません)
マスターはロシアが大好きで、過日行かれたモスクワでの興味深いお話をお聞きしました。又、日本では珍しいウオッカも飲ませて頂きました。(写真)

最近、YoutubeでBenny Goodmanが1962年にモスクワを訪問した時に撮影されたドキュメンタリーフィルム(旧ソ連製作)を観て面白いなと思いました。
そんな訳で1962年にBenny Goodmanがモスクワを訪問したことにつ
いて投稿したいと思います。
1956年、米国国務省は有名ジャズ音楽家のよる外交推進を目的として 「The Jazz Ambassadors program」を創設しました。
Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Duke Ellington が「音楽親善大使」として選ばれました。
第二次世界大戦後でもBenny Goodmanは世界で最も有名なジャズミュージシャンでした。それ故、Benny Goodmanは音楽の親善大使として世界中を旅していました。
一方、政府によるソビエトへの公式ツアーがBenny Goodman楽団と決定された時、ニュース雑誌のTimesは最初に訪問すべき音楽家としてはDuke Ellingtonの方がふさわしいとの見解も示していました。
1962年に、Benny Goodmanはモスクワへのツアー準備を開始しました。
サイドマンとして多くの優れたミュージシャンが集められました。

Joe Newman and Jimmy Maxwell(tp)Willie Dennis (tb), , Phil Woods, Jerry Dodgion, and Zoot Sims(reed section), John Bunch, Teddy Wilson,Victor Feldman(p), Bill Crow (b) Mel Lewis.(ds)

Benny Goodmanツアーの詳細についてはこのウェブサイトを参照してください。こちらをこクリックして下さい。

明日は名盤「Jazz mission to Moscow」について投稿する予定です。

Here is Benny Goodman in USSR by documentary film.(演奏場面は少ないです。)

Here is Benny Goodman and His Orchestra 1962 “Benny introduced his members”.Moscow, May 1962

Here is Benny Goodman and His Orchestra play “Bugle Call Rag”.

Good Time Jazz Record(1)

May 15.2017

Yesterday I bought “Lu Watters’ Yerba Buena Jazz Band” by Good Time Jazz Record.

Lu Watters contributed to the world-wide revival of classic jazz during the 1940s.

Watters and his fellows in the late ’30s took a second look at the origins of jazz.

Photo above of Turk Murphy, Lu Watters on left by courtesy of Riverwalk Jazz – Stanford University Libraries

They spearheaded an international movement which brought the traditional New Orleans style.

Good Time Jazz Record had contributed greatly to this movement.

Good Time Jazz Record was found by Lester Koening in 1949.

Generally he is famous as the founder of Contemporary Record.

Photo above of Lester Koening by Discos

So this week I would like to post about his contribution until establish Good Time jazz Record.

I referred to Jazz Profiles by Steven A. Cerra,”Lester Koenig: Good Time Jazz and Contemporary Records [May 2, 2017]”.

Lester Koening was born December 3 1917 in New York City and developed a passion for jazz as a teenager.

He had listening to the 78rpm record of Duke Ellington, Bessie Smith, Louis Armstrong and others.

In those days almost of jazz devotees visited Doc Doctorow’s record store.

This store was a well-known haunt for collectors.

Hammond at a recording session with Buck Clayton, Lester Young, Charlie Christian, Benny Goodman and Count Basie. Photo courtesy Frank Driggs Collection.(by Riverwalk Jazz)

Also John Hammond, who was the legendary producer, had came to Doc Doctorow’s.

Then John Hammond invited Lester to the Basie’s session.

At that time Count Basie had recorded “One O’clock Jump”.

So Lester had first inspired in him the desire to own a jazz label.

Photo above of Count Basie Keith and his band from Pinterst

昨日、Good Time Jazz Record “Lu Watters ‘Yerba Buena Jazz Band”(再発)を購入しました。
Lu Watters達は30年代後半にジャズの起源を再演することで、伝統的なニューオーリンズスタイルジャズを世界中に復活する運動を先導しました。
Good Time Jazz RecordはLester Koeningによって創設され、ニューオーリンズリバイバル運動に大きく貢献しました。
又、Lester KoeningはContemporary Recordの創設者としても有名です。
今週はGood Time Jazz Recordを創設(1949年)するまでのLester Koeningの足跡について投稿します。
以下の文章はSteven A. Cerra氏による「Jazz Profiles(2017年5月2日)を参考にしました。
Lester Koeningは1917年12月3日、ニューヨークで生まれ10代でジャズの虜になりました。
彼はDuke Ellington、Bessie Smith、Louis ArmstrongなどのSPレコードを聞いていました。
当時のほとんどのジャズ愛好家はDoc Doctorowというレコードストアを訪れていました。
このレコードストアは、ジャズコレクターにはよく知られた場所でした。
伝説のジャズプロデューサーであったJohn HammondもDoc Doctorowによく来ていたそうです。
その後、Lester KoeningはJohn Hammondの招きでCount Basieのレコーディング現場に立ち会うこともできました。
その時Count Basieは 歴史的録音である”One O’clock Jump”をレコーディングしました。
その録音現場にいたLester Koeningは自らのジャズレーベルを立ち上げたいという欲望が湧き出てきました。

Here is Lu Watters’ Yerba Buena Jazz Band play “Irish Black Bottom”.
Bob Scobey, Lu Watters (cornet) Turk Murphy (trombone) Ellis Horne (clarinet) Wally Rose (piano) Russ Bennett, Clancy Hayes (banjo) Dick Lammi (tuba) Bill Dart (drums) San Francisco, CA, December 19, 1941

Here is Count Basie and his band play “One O’Clock Jump”.
Count Basie(piano); Buck Clayton, Joe Keyes, Carl Smith, (trumpets); George Hunt, Dan Minor, (trombones); Caughey Roberts, (alto sax),Jack Washington, (alto and baritone sax); Herschel Evans, Lester Young, (clarinet and tenor sax); Claude Williams, (guitar); Walter Page, (bass); Joe Jones, (drums);  Jimmy Rushing, (vocal) November 3, 1937

Joe Temperley(1)

May 10.2017

Photo above of Joe Temperley by NPR

Late last month I posted about bass clarinet players.

I announced to write again about Joe Temperley on next month.

Joe Temperley was a giant of the baritone saxophone and the first Scottish jazz musician to make it on the New York scene.

Photo above of (from left),Quentin Jackson, Harry Carney and Britt Woodman
courtesy by Pinterst

In the 1970s following the death of Harry Carney, his glorious baritone saxophone sound anchored the Duke Ellington Orchestra.

He was born on September 20,1929 in Crowdenbeath, Scotland.

When he was 14 old, he was already playing cornet alongside his elder brother in the Cowdenbeath Brass Band.

Then he began to play alto saxophone.

Photo above of Louis Armstrong and Humphrey Lytteltonby collection National Portrait Gallery, London

After moving to London, he joined Humphrey Lyttelton’s band and switched to the baritone sax.

He later said ;“That was the start of my professional career.The rest was incidental.”

He met many top American musicians ,including Louis Armstrong, Billie Holiday, Thelonious Monk, Cannonball Adderley and Anita O’Day.

So he enjoyed his first taste of New York in August 1959.

Once I posted about Humphrey Lyttelton.Go here

先月末、Bass clarinetプレイヤー列伝として投稿致しました。
その中でJoe Temperleyについて彼の命日である5月に詳しく投稿するとお約束しました。
Joe Temperley は baritone saxophoneの名手であり、スコットランド出身のジャズミュージシャンで後年はニューヨークで活躍しました。Harry Carneyの死後、Duke Ellington Orchestraのサックスの中心でした。
1929年9月20日、スコットランドのCrowdenbeathで生まれ、14歳の時に同地のBandで兄と一緒にコルネットを演奏していました。その後、アルトサックスに楽器を変えました。
ロンドン移住後、Humphrey Lyttelton’s bandに加入しバリトンサックスをメイン楽器としました。
彼は「それは私のプロのキャリアのスタートだった。残りは偶然だった。」と発言している。
彼はLouis Armstrong、Billie Holiday、Thelonious Monk、Cannonball Adderley、Anita O’Dayなどと共演しました。
そして1959年8月にニューヨークに初めて演奏旅行にも行きました。
私はHumphrey Lytteltonについて過去に投稿しています。こちらをクリックして下さい。

Here is Joe Temperley plays “Alabama”.

Here is Joe Temperley plays “SIngle Petal of a Rose”.

The biographies of “Bass clarinet” heroes(1)

April 27.2017

Bass clarinet appeared  in jazz bands in the early nineteenth century.

First we need to talk about Omer Simeon.

Omer Simeon was the most important bass clarinetist because he had played one of the earliest jazz bass clarinet solo.

Photo above of Omer Simeon by courtesy of Jazz Lives(July 6, 2013)

Omer Victor Simeon was born  21 July 1902 in New Orleans, Louisiana.

He learned clarinet from the New Orleans master Lorenzo Tio, Jr., and started playing professionally in 1920.

Please refer to about Lorenzo Tio, Jr. Go here

In 1926 he began playing with Jelly Roll Morton, and made some recordings with Morton’s Red Hot Peppers and smaller groups.

Photo above of Jelly Roll Morton by Image Ownership: Public Domain

The Red Hot Peppers are as hot as the best King Oliver and Louis Armstrong recordings, while the colors and subtlety of tone are as good as the bands of Bix and Tram.

Omer Simeon took the clarinet part for the very first set, recorded in Chicago on September 15, 1926.

Morton instructed Simeon to switch from clarinet to bassclarinet.

So “Someday Sweetheart” had one of the earliest jazz bass clarinet solo by Omer Simeon.

Omer’s tone is much more beautiful than many post-bop bass clarinet solos.

Louis Armstrong standing beside King Oliver. Photo courtesy of neajazzintheschools.org.

Bass clarinetは19世紀初めにジャズ界に登場した楽器です。
Omer Simeonは最初にBass clarinetのソロを演奏した。
Omer Simeonは1902年7月21日ルイジアナ州ニューオーリンズで生まれた。
彼はLorenzo Tio,Jr.からクラリネットを学びました。
彼の師匠Lorenzo Tio、Jrについてはこちらをクリックして下さい。
1926年、彼はJelly Roll Mortonに出会い、歴史的な録音に参加しました。
Jelly Roll Mortonは”Someday Sweetheart”の録音に際し、ClarinetからBass clarinetへの切り替えを指示しました。
Simeonの音色はバップ以降のBass clarinet奏者の音色より遥かに美しいです。
Jelly Roll Morton and Red Hot Peppers の演奏はKing OliverやLouis Armstrongらの録音と比較しても劣っておらず、音色やアンサンブルはBix and Tram バンドと同等レベルでした。

Here is Jelly Roll Morton and Red Hot Peppers “Someday Sweetheart”.
Victor 20405-A matrix 37254-2

Here is Jelly Roll Morton and Red Hot Peppers “Someday Sweetheart”.
disc BRS 1001 matrix 37254-3

Art Hodes(1)

April 18.2017

Photo above of Art Hodes by courtesy of Blue Note Records

Recently I purchased the 10 inches record of BlueNote label.

It is “Art Hodes and his hot 7”.

Also last week Jazz Journalists Doug Ramsey introduced a television program hosted by Art Hodes.Go here

So I would like to post about Art Hodes.

Art Hodes was born November 14, 1904 in born in Ukraine.

When he was six months old few, his family settled in Chicago

In those days the pioneering New Orleans musicians came to Chicago in the 1920’s.

Louis Armstrong standing beside King Oliver. Photo courtesy of neajazzintheschools.org.

When he was in his late teens and early twenties, he heard some jazz legends’ performance such as King Oliver, Louis Armstrong, and Jelly Roll Morton and Earl Hines and Jimmy Noone in the nightspots of his city.

Eventually, Hodes played with Armstrong, and later with Wingy Manone, Gene Krupa, and Muggsy Spanier.

Photo above of Wingy Manone by courtesy of alchetron.com

Also he was fond of the blues, and was greatly influenced by Bessie Smith.

In 1938 he moved to New York and played with Joe Marsala and Mezz Mezzrow before forming his own band in 1941.

最近、BlueNoteの10インチレコード”Art Hodes and his hot 7″を購入しました。
同じ日に偶然、Art Hodesが出演していたテレビ番組がネットで紹介されました。
そんなわけで私はArt Hodesに詳しくないので、今回調べてみようと思いました。
Art Hodesは1904年11月14日に帝政ロシアのウクライナで生まれました。
幼少時に彼の家族と共にアメリカに移民しシカゴに定住しました。
当時のシカゴにはニューオーリンズから有名なミュージシャン達が来ていました。
彼は10代後半から20代初めにかけて、King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Earl Hines,Jimmy Noone などの生演奏を聞いていました。
又、Wingy Manone、Gene Krupa、Muggsy Spanier達と演奏をしていました。
彼はブルースも大好きで Bessie Smithからも影響を受けました。
1938年にはニューヨークに移ります。1941年に自己のバンドを結成する迄、Joe Marsala や Mezz Mezzrowと共演していました。

Here is Doug Ramsey’s post “Bud Freeman and Art Hodes on Jazz Alley.”

Here is Jelly Roll Morton and his Red Hot Peppers play “Dr. Jazz”(1926)