タグ別アーカイブ: Nat King Cole


August 17,2019

Photo by Amazon.com


Eddy Howard

Photo above of Eddy Howord by Wikipedia

伴奏に参加したチャーリー・クリスチャン(Charlie Christian)の貴重なソロ演奏が聞けました。

Here is Eddy Howard sings “Star dust”.
Eddy Howard (vcl) acc by Bill Coleman (tp) Benny Morton (tb) Edmond Hall (cl) Bud Freeman (ts) Teddy Wilson (p) Charlie Christian (el-g) Billy Taylor, Sr. (b) Yank Porter (ds) New York, October 4, 1940

Bing Crosby

Here is Bing Crosby & Lee Wiley sing ”I Still Suits Me”.
Bing Crosby, Lee Wiley (vcl) duet acc. by Victor Young & His Orchestra
Los Angeles, March 17, 1947

Frankie Laine

Here is Frankie Laine sings ”Blue Turning Grey Over You”.
Frankie Laine with Paul Weston & His Orchestra(1957)

Buddy Greco

Here is Buddy Greco sing “Polka Dots and Moonbeams”.
当日ご紹介された「Live at Mister Kelly’s」の録音は手元にありませんので別音源を添付致します。

Frank Sinatra

1957年6月9日にワシントン州シアトルで行われたコンサート録音(編曲ネルソン・リドル) 。

Here is Frank Sinatra sings ”Just One Of Those Things”.
June 9,1957 Seattle, Washington Concert Frank Sinatra(vo) with Nelson Riddle & His Orchestra



Nat King Cole

Here is Nat King Cole sings ”A beautiful friendship”.
Nat King Cole (vcl) George Shearing (p,arr) Los Angeles, December 19~22, 1961

Al Bowlly

Here is Al Bowlly sings “You’re my everything”.
Al Bowlly(vo) with Roy Fox and His Band London, August 8, 1932

Here is Al Bowlly Sings ”The Very Thought of You”.

Jack Teagarden
ブルースを歌わせたらBIG Tが最高です。当日は「Blues after hours(1947年) 」をご紹介しましたが映像を添付しました。

Here is Jack Teagarden sings “Basin’ Street Blues”.

Fats Waller

Photo above of Fats Waller by All About Jazz


Here is Ted Lewis Band play “Royal garden blues”.
Ted Lewis (cl),Muggsy Spanier (cnt),Benny Goodman (cl), Fats Waller (p,vcl) ,他
New York, March 5, 1931



August 16,2019



The Four Freshmen

Here is The Four Freshmen sing “I’m Always Chasing Rainbows”.

以下はマーティ・ペイチ (Marty Paich)が編曲・伴奏をしていることから選曲されました。

Jesse Belvin

Here is Jesse Belvin sings “It’s All Right With Me”.

Ray Charles

Here is Ray Charles and Betty Carter sing “Every Time We Say Goodbye”.

Mel Torme
当日紹介されたは「Surrey With A Fringe On Top」は著作権の関係で日本公演の映像に変更させて頂きます。

Here is Mel Torme sings “More Than You Know” with Marty Paich Orchestra.
富士通コンコードジャズ・フェスティバル 1988.12.11


Sam Cooke

Here is Sam Cooke sings “The Best Things In Life Are Free”.(July 7,1964)

Bobby Troup
ジュリー・ロンドンの旦那ですが、奥さんより歌は上手い。赤坂のニューラテンク チーターの実況録音。「ルート66」の作曲家。

Photo by ディスクユニオンHP

当日ご紹介された「Yes Sir That’s My Baby」は手元になく、ハワード・ロバーツ(Howard Roberts)を従えた録音に変更させて頂きました。

Here is Bobby Troup sings “Route 66”.
Bobby Troup (vcl,p) Howard Roberts (g) Bob Enevoldsen (b) Don Heath (d)
Pasadena, CA, September 24, 1955

The Four Freshmen

当日ご紹介された「Route 66」を含んだメドレーに変更させて頂きました。(Japan 1964)
Here is Four Freshmen sing “Angel Eyes,~Route 66~Polkadots and Moonbeams”.

Mel Torme

Here is Mel Torme sings “South of the Border”.

Ray Charles

Here is Ray Charles sings “Hit the road Jack”.

Jack Teagarden

Here is Jack Teagarden sings “St. James Infirmary”.


Nat King Cole

Here is Nat King Cole sings “Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer”.



Photo by Wikipedia

Here is Hitoshi Ueki(植木等) sings 「炭坑節」.


こちら ▶️


Here is Bobby Troup sings ”My Funny Valentine〜Misty”.

Here is is Bobby Troup Lemon Twist Julie London Colour TV Show

Here is Nat King Cole sings ”Non Dimenticar”.


August 06,2018


解説 野瀬惟清氏



 Here is Johnny Hodges & Orchestra play “Squaty Roo”.
Johnny Hodges(as) Ray Nance(tp) Lawrence Brown(tb) Harry Carney(bs) Duke Ellington(p) Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Hollywood,July 3,1941

Here is Johnny Hodges & His Orchestra play “Day dream”.
Johnny Hodges(as)Cootie Williams (tp) Lawrence Brown (tb) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (ds)
Chicago, November 2, 1940
Day dream

Here is Rex Stewart & His Orchestra play “Linger While”.
Rex Stewart(tp) Lawrence Brown(tb) Ben Webster(ts) Harry Carney(bs) Billy Strayhorn(p) Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Chicago,November 2, 1940
Linger Awhile

Here is Rex Stewart & His Orchestra play “Mobile Bay”.
Rex Stewart(tp) Lawrence Brown(tb) Ben Webster(ts) Harry Carney(bs) Duke Ellington(p)Jimmy Blanton(b) Sonny Greer(ds)
Chicago,November 2, 1940
Mobile Bay

Here is Edmond Hall’s Celeste Quartet play “Jammin’ In Four”.
Edmond Hall(cl) Charlie Christian(g) Meade Lux Lewis(celeste) Israel Crosby(b)

Here is Edmond Hall’s Celeste Quartet play “Profoundly Blue”.
Edmond Hall(cl) Charlie Christian(g) Meade Lux Lewis(celeste) Israel Crosby(b)

Here is The Capitol Jazzmen play “Clambake in B Flat”.
Billy May(tp) Jack Teagarden(tb) Jimmie Noone(cl) Dave Matthews(ts) Joe Sullivan(p) Dave Barbour(g) Art Shapiro(b) Zutty Singleton(ds)
Los Angeles, November 16, 1943

Here is The Capitol Jazzmen play “Casanovas Lament “.
Jack Teagarden(tb,vo)Billy May(tp) Jimmie Noone(cl) Dave Matthews(ts) Joe Sullivan(p) Dave Barbour(g) Art Shapiro(b) Zutty Singleton(ds)
Los Angeles, November 16, 1943

Here is The Capitol Jazzmen with Peggy Lee play “That Old Feeling”.
Shorty Sherock(tp) Barney Bigard(cl) Les Robinson(as) Eddie Miller(ts) Stan Wrightman(p & celeste) Nappy Lamare(g) Hank Wayland(b) Nick Fatool(ds) Peggy Lee(vo)
LA,January 7, 1944
That Old Feeling

Photo above of Peggy Lee and Capitol Jazzmen by courtesy of UMKC Digital Special Collections

Here is Capitol International Jazzmen play “You Can Depend On Me”. 
Benny Carter(as) Coleman Hawkins(ts) Bill Coleman (2)(tp) Buster Bailey(cl) Nat King Cole(p) Oscar Moore(g) John Kirby(b) Max Roach(ds)
LA, March 30, 1945
You Can Depend On Me


July 18.2018

Photo by Discogs



作曲家シリーズの第3弾です。(例)「Alexander’s Ragtime Band」「Always」「Blue Skies」「CHeek To Cheek」「Heat Wave」「How Deep Is The Ocean」「I’ve Got My Love To Keep Me Warm」「Let’s Face the Music and Dance」「Marie」「Puttin’ on The Ritz」「Russian Lullaby」「There’s No Business Like Show Business」「They Say It’s Wonderful」「This Year’s Kisses」「Top Hat」etc.

1.「AIL By Myself」
Jimmy Rushing with Dave Brubeck Quartet(1960)から
バーリン33歳の1921年にレビュー用に書いた曲。あまりヒットしなかったそうですが、ポッ プスのボビー ダーリンがいい味を出している盤もあります。
Here is Dave Brubeck Quartet, Jimmy Rushing sings ”All By Myself”.

2.「The Song is Ended」
Gerry Mulligan With strings(1955)
1950年代中期以降、エラの歌やピーターソンのピアノ、そしてナット・コール、シナトラた ちの歌も残されていますが、ここでは野太いマリガンサウンドに弦を添わせて。

3.「Soft Lights & Sweet Music」
Gerry Mulligan & Scott Hamilton(1986)から
パーシー・フェイスやメラクリーノ・ストリングスやコルトレーンやレイ・チャー ルスの歌もあるようですが、マリガンとハミルトンの2管でしっとりと。
Here is Scott Hamilton & Gerry Mulligan play ”Soft Lights & Sweet Music”.
最初の曲だけで終了して下さい。(Full Albumでアップされています)

4.「White Christmas」
Tony Bennett(1998)から
真夏の白雪。場違いも極まった感じですが、バーリンのディスコグラフィーには欠かせない 1曲かと…。
Here is Tony Bennett sings ”White Christmas”.



1. 「Russian Lullaby」
Vladimir Shafranov Trio(2003)から
Vladimir Shafranov(p) Pekka Sarmanto(b) Jukkis lotila(ds)
Here is Vladimir Shafranov Trio play “Russian Lullaby”.


2.「Cheek to Cheek」
Janet Seidel「Little Jazz Bird」(1992)から
Janet Seidel(vo) lan Date(g) Tom Baker(ts) Bobby Gabert(p) David Seidel(b)
John Morrison(ds)

Here is Janet Seidel sings “Cheek to Cheek”

3.「They say it’s wonderful」
John Coltrane & Johnny Hartman(1963)から
Johnny Hartman(vo) John Coltrane(ts) McCoy Tyner(p)Jimmy Garrison(b) Elvin Jones(ds)
Here is John Coltrane & Johnny Hartman play “They Say It’s Wonderful”.

1. 「I’ve Last Hart In Dixieland」
Original Dixieland Jazz Band(LP SH220)から
Here is Original Dixieland Jazz Band play “I Lost My Heart In Dixie Land” .

2.「When I Leave The World Behind」
Chris Tylis Silver Leaf Jazz Band (stom off 1258)から
Here is Yo Kimura and New Orleans 4T’s play “When I Leave The World Behind “.

3.「Easter Parade」
Acker Bilk (Reprise R-6031)から
Here is Acker Bilk play ”Easter Parade”.

4.「White Christmas」
Chris Barber’s Jazzmen(Lake LACD 222)から
Here is Chris Barber’s Jazz Band play ”White Christmas”.

「Russian Lullaby」
Vic Dickenson Showcaseから
Here is Vic Dickenson Septet play ”Russian Lullaby”.
Vic Dickenson(tb) Edmond Hall(cl) Ruby Braff(tp) Steve Jordan(g) Walter Page(b)
Sir Charles Thompson(p) Les Erskine(ds)

1.「There’s No Business Like Show Business」
Sonny Rollins「Work Time」から
Sonny Rollins(ts) Ray Bryant(p) George Morrow(b) Max Roach(ds)
Here is Sonny Rollins play “There’s no business like show business”.

Harry Nilsson「A touch more SCHMILSSON in the night」から
Here is Harry Nilsson with Gordon Jenkins(arr&condct) sings “Always”.

3.「Supper Time」
Nancy Wilson「Just One of Those Things」から
Here is Nancy Wilson sings “Suppertime”.
Nancy Wilson(vo) Hank Jones(p) Ron Carter(b) Gino Bertachini(g) Grady Tate(ds)

4.「The Song ls Ended」
Nat King Cole with Billy May Orchestra から
Here is Nat King Cole sings “The Song Is Ended”.

大阪ジャズ同好会 第31回例会『ジャズメン いい人わるい人』解説 竹村功氏

June 17.2018

『特集『ジャズメン いい人わるい人』(解説 竹村 功氏)




1. アート・ブレイキー
新人発掘の才能は抜群で親分肌、日本にジャズブームをおこした立役者。ウエイン・ショー ターを快くマイルスのバンドに参加させた心の広さには頭が下がります。

「Love For Sale」(Mar. 1955)
Hank Mobley(ts) Horace Silver(p) Doug Watkins(b) Art Blakey(ds)

Here is Art Blakey and his Jazz Messengers play “Caravan”. (1963)

2. アート・ファーマー

「Blue Port」(July.1958)
Art Farmer(tp) Gerry Mulligun(bars) Bill Crow(b) Dave Baily(ds)

Here is THE ART FARMER QUARTET “Petite Belle” (1964) with Jim Hall (guitar)

3. ズート・シムズ

Zoot Sims(ts) Mike Vofford(p) Chuck Berghofer(b) Nick Ceroli(ds) Victor Feldman(per)

Zoot Simsが死亡する4ヶ月前の1984年11月21日に撮影した貴重な映像を添付しました。

Here is ZOOT SIMS plays “In A Sentimental Mood 〜Gone With The Wind 〜Castle Blues 〜Sweet Lorraine 〜‘Tis Autumn 〜Autumn Leaves ”.
Zoot Sims(ts), Red Mitchell(b),Rune Gustafsson(b) Sweden, November 21 1984

「昭和が愛したニューラテンクォーター」山本信太郎著には、来日したナット・キング・コールの素晴らしい人柄が紹介されています。ナット・キング・コール トリオのスイス ューリッヒでのお馴染みの二曲を聴いてください。

「Sweet Lorraine」「Route66」(0ct .1950)
Nat King Cole(p/vo) Irving Ashby(g)Joe Comfort(ds)

Here is Nat King Cole sings “Sayonara”.


いわゆるシカゴ・ジャズの親分、エディ・コンドンは、「チンコロ小父さん」然とした風貌 でファンの好感を集めたそうです。
「AIL Of Me」(Ap.1964)
Buck Clayton(tp) Vic Dickenson(tb) Bud Freeman(ts) Pee Wee Russell(cl) Dick Cary(p) Eddie Condon(g) Jack Lesberg(b) Cliff Leeman(ds) Jimmy Rushing(vol)

Here is Eddie Condon’s Nightclub in New York(1946)

1946年Greenwich Village(NYC)にあったEddie Condon’s Nightclubの様子が撮影されています。


6. マイルス・デイヴィス
モダンジャズの帝王マイルスを、人柄のいい人と言う人は恐らく(?)いないでしょう。特 にステージマナーの悪さは有名です。

「Stera By Starlight」(May .1958)
Miles Davis(tp) John Coltrane(ts) Bill Evans(p) Paul Chambers(b) Jimmy Cobb(ds)

Here is Miles Davis Quintet play “So What”. (Second Concert) (Live from Konserthuset, Stockholm)

Here is Miles Davis plays ”Ascenseur pour l’Echafaud’‘ . (Louis Malle 1958)

7. べニー・グッドマン
「さよならバードランド」で、バンドのメンバーに嫌われるベニー・グッドマンです。60 年代の米ソ冷戦下に、ビッグバンドを率いてモスクワに楽旅しました。クインテットでのメ ドレーを聴いて下さい。
「Avalon~Body And Soul~Rose Room~The World Is Waiting For Sunrise」
(July.1962) Benny Goodman(cl) Teddy Wilson(p) Tark Van Lake(g) Bill Crow(b) Mel Lewis(ds)

Here is Benny Goodman and His Orchestra play in USSR

8. スタン・ゲッツ
ご存知、悪名高いゲッツですがゲッツファンの私なりに弁護すれば、60年代の来日時は、 麻薬の影響と彼自身の音楽上の迷いがあったためと思います。70年代のフュージョンや、い ろんな実験を乗り越えて、ゲッツは80年代に見事にもう一度花を咲かせます。

「Easy Living」(Jun.1981)
Stan Getz(ts) Lou Levy(p) Monty Budwig(b) Victor Levis(ds)

Here is Stan Getz & Charlie Byrd on the Perry Como Show.

9. フランク・シナトラ
「AI The Way」(2(May.1957)

Here is Frank Sinatra sings “All The Way”. (1958)


Stan Getzがランバンファッションショー (Lanvin Fashion Show)のバック演奏を行った時の映像です。Stan Getzの可愛い笑顔が観れる映像です。
Here is Stan Getz Playing Lanvin Fashion Show.
Stan Getz(ts) Stanley Cowell(p)Miroslav Vitous(b)Jack DeJohnette(d)
Paris, 1968


June Christy with Stan Kenton Orchestra in Michigan

November 22.2017

Stan Kenton orchestra and June Christy at the Palladium. 1946. Photographer: Gene Lester.

In 20 February 1948,Stan Kenton and June Christy had a concert at Masonic Temple.

In 8 May1948,Stan Kenton and June Christy had a concert at Broadway Capitol Theater.

At That time The Nat King Cole Trio was participating as a special guest.

1948年2月20日、Stan KentonはJune ChristyをボーカリストとしてMasonic Templeででコンサートを開いています。

又、5月8日にもStan KentonとJune ChristyはBroadway Capitol Theatreでコンサートを開催しました。

その時のコンサートには特別ゲストとしてNat King Cole Trioが参加していました。


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “I’d Be Lost Without You”.
19 July 1946


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “Willow Weep For Me”.
25 July 1946


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “Don’t Want That Man Around”.
13 February 1947


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “Please Be Kind”.
1 April 1947


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “I Got it Bad”.
1 April 1947


Here is June Christy and Stan Kenton Orchestra play “Curiosity”.
25 September 1947


Here is Stan Kenton and His Orchestra feat. June Christy sings “Tampico”.

Isham Jones’ compositions(2) “There Is No Greater Love”

October 04,2017

Isham Jones led one of the finest dance bands of all time for some seventeen years from 1919 to 1936.

“There Is No Greater Love” lyrics by Marty Symes was the last hit before the bandleader turned over to Woody Herman in 1936.

「There Is No Greater Love」(作詞 Marty Symes)は1936年に作曲されました。

この曲はWoody Hermanがバンドリーダーを引継ぐ直前のヒット作品でした。

本日紹介する中でAmy Winehouseは異色の存在だと思います。

(追記)ブログ作成時(2017/10/4)では冒頭の曲「Isham Jones and his Orchestra (with Vocal Woody Herman) 」は添付しておりませんでした。2018/10/4に追加添付致しました。

Here is Isham Jones and his Orchestra (with Vocal Woody Herman) plays “There Is No Greater Love”.
Clarence Willard, Chelsea Qualey (tp) , Wendell deLory,Russ Jenner (tb) Joe Bishop (tu,arr) Tommy Macey, Don Watt (cl,as) Woody Herman (cl,as,bar,vcl) Vic Hauprich, Saxie Mansfield (ts) Howard Smith (p,arr) George Wartner (g) Eddie Stone (vln,vcl,arr) Vince Allotta (vln) Nick Hupfer (vln,arr) Walt Yoder (b) Walter Lageson (d) Jiggs Noble, Gordon Jenkins (arr) Isham Jones (dir)
New York, February 3, 1936

Here is Dinah Washington & Clifford Brown play “There Is No Greater Love”.
Dinah Washington(vo),Clifford Brown(tp),Harold Land(ts),Richie Powell(p),George Morrow(b)Max Roach(ds)  Rec 1954

Here is Andy Kirk & His Twelve Clouds of Joy.play “There Is No Greater Love”.(with Mary Lou Williams) NYC. June 25, 1940

Here is Etta James sings “There Is No Greater Love”.(2001)

Here is Amy Winehouse sings “There Is No Greater Love”(2003)

Here is Nat King Cole sings “There Is No Greater Love”.

Here is Dizzy Gillespie Quintet play “There Is No Greater Love”.
Dizzy Gillespie (tp), Junior Mance (p), Les Spann (g), Sam Jones (b), Lex Humphries (ds)
Recorded:New York City, February 17, 1959

Here is The four freshmen sing “There Is No Greater Love”.

The early recordings by Dexter Gordon(2)

September 6.2017

Photo by courtesy of Pinterest

Today I carefully listened to his first leader recordings.

I think that his playing style at that time was strongly influenced by Lester Young.

I found an interesting interview about his influence.

I quoted his interview by Down Beat magazine.

“Lester … played very melodic.

Everything he played you could sing.


That kind of musical philosophy is what I try to do.”

Portrait of Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge, and Teddy Hill, Minton’s Playhouse, New York, N.Y., ca. Sept. 1947] | Library of Congress

When Dexter Gordon visited to New York City with the Hampton band, he sat in at

Minton’s Playhouse with Ben Webster and Lester Young.

This was to be one of the most important moments in his long musical career.

I listened to his performance ”Sweet Lorraine” again.

I guess that he was pleased to play with Harry Edison and Nat King Cole.

今日、Dexter Gordonの初のリーダー作品(4曲)を丁寧に聴きました。

当時の演奏スタイルは Lester Youngの影響を強く受けていたようです。

Lester Youngについて興味深いインタビュー記事がありました。



1943年、 Dexter Gordon がHampton楽団の一員としてニューヨークにきた時、Minton’s PlayhouseでBen Webster and Lester Youngと並んで座り共演しました。


4曲の内「Sweet Lorraine」をもう一度聞き直しました。

Harry Edison and Nat King Coleと共演できLester Youngになった気分だったでしょう。

Here is Dexter Gordon Quintet plays “I Blowed and Gone”.
Harry Edison (tp),Dexter Gordon (ts),Nat King Cole (p),possibly Red Callender or Johnny Miller (b), Juicy Owens (ds) Los Angeles, CA, late 1943 or circa July, 1944

Here is Dexter Gordon Quintet plays “Rosetta”.
Members of the recording are the same as above.

Here is Dexter Gordon Quintet plays “Sweet Lorraine”.
Members of the recording are the same as above.

Lester Young at Philo label(4)

July 3.2017

I was listening to Philo’s recordings with my collection,which is “Nat King Cole meets the Master Saxes” by Spotlite Records.

Spotlite Records is a British jazz record company and label.

It was founded in 1968 by producer Tony Williams, originally as an outlet for Charlie Parker’s Dial recordings.

Also I have an interesting material for this recording.

It is “jazz solography series” by Jan Evensmo.

Please see below my images.

私は下記のレコードでLester Youngの名演を聞いています。
「Nat King Cole meets the Master Saxes」
このレコードはイギリスの Spotlite Recordsから発売されました。
この会社はジャズ研究家のTony WilliamsがCharlie ParkerのDial録音(完全版)を発売するために1968年に創業された会社です。
ノルウエー在住のJan Evensmoによる「jazz solography series〜Lester Young(1936-1942)” 」というDiscographyです。
この資料を読みながらLester Youngのソロ演奏を聞くのが楽しいです。

Here is Lester Young plays “Indiana” and “I Can’t Get Started”.
Lester Young (ts), Nat Cole (p), Red Callender (b) July 15, 1942

Lester Young at Philo label(3)

July 1.2017


Photo by courtesy of Pinterest

Yesterday I introduced  ”Body and Soul ” by Lester Young.

Today I would like to consider about ”Body and Soul” by two tenor saxophonists.

Coleman Hawkins recorded the most historic version on October 11, in 1939.


Photo by 45worlds

The influence of this recording on saxophonists after its release was immense.

This tune became a benchmark for tenor saxophonists.

Lester Young also recorded this with Nat Cole and Red Callender on Philo label.

I am glad that he recorded this tune before joining the army.

I guess Norman Granz choised ”Body and Soul ”on recordings.


Photo by Discogs

Pleaese let to compare with Lester’s performance and  Coleman Hawkins’ masterpiece.

There was the endless controversy over the comparative merits of the tenor saxophone playing of Coleman Hawkins and Lester Young.

Coleman Hawkins had been called “The Father of the Tenor Saxophone” and was the first to establish the tenor sax as a jazz instrument.

On the other hand Lester Young  played with a relaxed, cool tone and used sophisticated harmonies.

His playing style influenced Charlie Parker and became the origin of modern jazz style.”


昨日、Philoに4曲録音された内の「Body and Soul」を紹介致しました。
2人のテナーサックス奏者による「Body and Soul」について比較したいと思います。
1939年10月11日、Coleman Hawkins は歴史に残る傑作を録音しました。
このレコードが発売された後 、サックス奏者への影響はかなり大きかったそうです。
Lester Young もNat ColeとRed Callenderと共にこの曲に取り組みました。
私はLester Youngが入隊する前にこの曲を録音したことを嬉しく思います。
Norman Granz が「Body and Soul」を選曲したのではないかと推測します。
Lester YoungとColeman Hawkins の「Body and Soul」を比較してみましょう。
2人のテナーの巨匠が演じた「Body and Soul」の優劣について多くの論争があったそうです。
Coleman Hawkinsは「テナーサクソフォンの父​​」と呼ばれ、テナーサックスをジャズにおいて重要な楽器として確立しました。
一方、Lester Youngはリラックスしたクールな音色で演奏し、洗練されたハーモニーを展開しました。彼の演奏スタイルはCharlie Parkerに影響を与え、モダンジャズの起源となったと言われています。

Here is Coleman Hawkins plays “Body and Soul” .

Here is Lester Young plays “Body and Soul”.