Tag Archives: Woody Herman

The early Kai Winding(3)

July 10.2017

Photo above of Stan Kenton, Kai Winding, Eddie Safranski, Pete Rugolo, and Shelly Manne by Library of Congress

After he worked with Benny Goodman’s band, he joined Stan Kenton’s orchestra.

In those days Stan Kenton was looking for a featured trombonist.

The trombone section didn’t have an identifiable sound until that time.

Kai Winding gave it the unique sound that remained with the orchestra.

Photo by Wikipedia

Pete Rugolo wrote some terrific arrangements for trombone section.

In addition the leader employed excellent talents such as Eddie Safranski and Vido Musso and Shelly Manne  at that time.

Their sound had been leading to a permanent change in the Kenton sound.

When Kenton broke up in 1946, Kai decided to play with Charlie Ventura’s jazz combo.

Again after 18 months he left Charlie Ventura and joined Woody Herman for a short period.

Photo above of Charlie Ventura and Billy Bauer and Chubby Jackson by courtesy of Jazz Guitar’s Hidden Giant

Photo above of Woody Herman, Chubby Jackson, and Abraham Rosen by courtesy of Library of Congress(Gottlieb, William P. collection)

Then he moved to the 52nd Street area.

He formed his own combos which included Brew Moore and George Wallington.

When Chubby Jackson led a studio big band,he had his first sessions with J.J. Johnson.

Photo above of J.J.Johnson by amazon.com

Kai Winding はBenny Goodman’s bandを退団した後、Stan Kenton Orchestraに入団しました。
その当時Stan kentonはトロンボーンセクションのサウンドに満足しておらず、優秀なトロンボーン奏者を探していました。
Kai Winding の加入によって、Stan Kenton Orchestraに新しいサウンドが生まれました。
Kai Winding のソロ演奏を活かすために多くの曲が作曲され演奏されました。
Pete Rugoroはトロンボーンセクションを前面に出した素晴らしい編曲をStan Kenton Orchestraに提供しました。
加えて、同時期にEddie SafranskiやVido Musso、Shelly Manneなどの優秀な演奏家も在籍していました。
彼らはStan Kenton楽団のサウンドを大きく変化させました。
1946年、Stan Kentonが個人的な理由でバンドを解散すると、Kai Winding はCharlie Venturaのグループで演奏するようになりました。
そして1年半経過後、Woody Herman楽団に短期間でしたが加入しています。
その後、彼の活動の場所はNY52番街に移動しました。
初めて彼自身のコンボを Brew MooreやGeorge Wallingtonと共に結成しました。
そしてChubby Jacksonがレコーディンの為に big bandを編成した時に、J.J. Johnsonと初めて共演することになりました。

Here is Stan Kenton orchestra play “Artistry in Percussion”.

Here is Stan Kenton orchestra play “Artistry In Bolero”.

Here is Charlie Ventura with Kai Winding “East Of Suez”.
Charlie Ventura(ts), Kai Winding(tb),Lou Stein(p),Bob Carter(b),Shelly Manne(ds),Buddy Stewart(vo)   September 11,1947

Here is Kai Winding & His Sextet play “Bop City”.
Kai Winding (tb), Brew Moore (ts), Gerry Mulligan (bs), George Wallington (p), Curley Russell (b), Max Roach (d). NYC, April 1949.

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The “trombonist’s trombonist” Urbie Green(2)

June 22.2017

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Photo above of Woody Herman by Wikipedia

When Urbie Green was 24 years old,he joined Woody Herman’s Thundering Herd.

In those days Woody Herman was contracted with MGM label.

In 1951 Herman’s band recorded four pop tunes for MGM, “Lonesome Gal.” “Searching,” “Jet” and “Ninety-Nine Guys.”

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Photo by Discogs

So he earned wide acclaim because his ballad style provided a contrast to Herman’s previous First Herd trombone star, Bill Harris.

During this period Carl Fontana was also joined in trombone section.

The leader Woody appointed either of them as a solo performer according to the atmosphere of the song.

Naturally Urbie Green had a good performance at ballad tunes.

After leaving Woody’s band he was voted the “New Star” trombonist in the International Critics Poll from Down Beat magazine in 1954.

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Photo above of Carl Fontana by courtesy of Carlfontana.com

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Photo by Discogs

Urbie Greenは24歳の時Woody Herman’s Thundering Herdに加入しました。
その当時Woody HermanはMGMレコードと録音契約を締結していました。
1951年1月HermanバンドはMGMに以下4曲のレコーディングを行いました。
「Lonesome Gal」「 Searching」「Jet」「Ninety-Nine Guys」
Woody Herman First Herdに在籍していたトロンボーン奏者Bill Harrisとは全く正反対のバラード演奏が好評を博し、Urbie Greenの人気は高まりました。
尚、トロンボーン部門には名手Carl Fontanaも彼の隣に座っていました。
リーダーのWoody Hermanは演奏する曲の雰囲気に合わせ、二人のどちらかにソロ演奏の指示をしました。
当然Urbie Greenはバラード曲を得意とし、Carl Fontanaは前任のBill Harrisに負けない攻撃的な演奏をしました。
Hermanバンドを脱退した後、1954年にはDown Beat誌の国際批評家による投票で新人賞に選ばれました。

Here is Urbie Green plays “Autumn Leaves”.
Urbie Green(tb),Zoot Sims(ts), Russ Tompkins(p),
Ray Brown(b), Jake Hanna(ds) (1982)

Here is Urbie Green plays “Dream”.

Chubby Jackson(5)

May 26.2017

Photo above of Woody Herman, Chubby Jackson, and Abraham Rosen by courtesy of Library of Congress(Gottlieb, William P. collection)

Chubby Jackson had continued the New York version of The Little Rascals for 13 years.

In 1978 and 1979, he and Woody Herman toured with Lionel Hampton’s band.

So he visited to Japan at the Aurex Jazz Festival in 1981.

He joined as the special guest with Lionel Hampton and Woody Herman.

He passed away October 1, 2003 in Bernardo, California at the age of 84.

Fortunately his children have been active in the music world.

His son Duffy Jackson became a jazz drummer, and toured with the Count Basie Orchestra.Go here

His daughter Jaijai Jackson created the entertainment world entitled The Jazz Network Worldwide. Go here

Photo above of Chubby and Duffy Jackson by courtesy of the Only Father-and-Son Bass and Drum Team in Jazz

Chubby Jackson はThe Little Rascals(ニューヨーク編)を13年間続けました。
晩年はジャズ界の大御所たちと世界中のツアーに参加しています。
1978年と1979年、Woody Hermanと共にLionel Hampton楽団に加わりツアーを行いました。
1981年にはAurex Jazz Festivalの特別ゲストとしてLionel HamptonとWoody Hermanらと日本に来日しました。
2003年10月1日、カリフォルニア州ベルナルドで亡くなりました。享年84歳の人生でした。
幸いにも彼の子供たちは音楽界で活躍しています。
息子のDuffy Jacksonはジャズドラマーになり、Count Basie楽団に入団しました。
こちらをクリックして下さい。(父の思い出話がwebにありました)
彼の娘Jaijai Jacksonは、『The Jazz Network Worldwide』というwebsiteを運営しています。
こちらをクリックして下さい。(サイトの左下に父についてのコメントがあります)

Here is Coleman Hawkins with  Chubby Jackson play “Summertime”.
Henry “Red” Allen (tp), Earl Warren (cl), Coleman Hawkins (ts), Marty Napoleon(p),Chubby Jackson (b), George Wettling (ds)   New York, August 7, 1958

Here is Red Rodney’s Be-Boppers play “Elevation”.
Red Rodney(tp), Allen Eager(ts), Serge Chaloff(bs) –
Al Haig (p), Chubby Jackson(b), Tiny Kahn(ds)
NY January 29, 1947

Here is Chubby Jackson All Star Band with Gerry Mulligan play “Sax Appeal”.
Howard McGhee, Al Porcino, Don Ferrara (tp), J.J.Johnson, Kai Winding (tb), Charlie Kennedy (as), Georgie Auld, Zoot Sims (ts), Gerry Mulligan (bars, arr*), Tony Aless (p), Chubby Jackson (b), Don Lamond (dm)
N.Y., March 15, 1950

Here is Lionel Hampton and Duffy Jackson play “DRUM BATTLE”.

Chubby Jackson(2)

May 23,2017

(From left:) Dave Lambert, John Simmons, Chubby Jackson, George Handy, and Dizzy Gillespie, in William P. Gottlieb’s office, New York, c. July 1947

Chubby Jackson is remembered by many as Woody Herman’s bassist in the mid-1940s.

I will introduce his career until joining Woody Herman band.

From 1937 to 1941, he worked with many dance bands.

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He joined with bands of Mike Riley, Johnny Messner, Raymond Scott,Jan Savitt, Terry Shand, and Henry Busse.

In those days his performance style was named “Shuffle Rhythm”.

In 1941 he joined the Charlie Barnet Band.

Charlie Barnet began featuring Jackson’s rhythmic bass.

Chubby Jackson added fifth string made him sound sped-up.

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Chubby Jackson said;
“The fifth string bass became quite popular.
So it put out by the Kay Bass Company in Chicago.”

Please refer to this website about the fifth string bass. Go here

In 1943 he joined Woody Herman.

Today I will not post his performance in detail.

Also he turned talent scout for innovative new players.

He brought a number of forward-thinking musicians into the band — including Ralph Burns and Neal Hefti, who became its main arrangers.

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Woody Herman once said;’What an immense influence he had on us! And what enthusiasm! He used to get around to hear everything. He was always screaming about this musician and that musician.”

Chubby Jacksonは1940年代Woody Herman Bandのベーシストとして有名です。
簡単にWoody Herman Bandに入団するまでの楽歴を振り返ってみます。
1937年から1941年まで多くのダンスバンドで働いていました。
リーダーの名前だけを記載します。
『Mike Riley, Johnny Messner, Raymond Scott,Jan Savitt, Terry Shand, and Nenry Busse』
1941年、彼はCharlie Barnet Bandに加入しました。
Charlie Barnetはベースソロを大きくフューチャーした演奏を始めました。
Chubby Jacksonはベースソロが目立つようにベースに5番目の弦を付けた。
5弦ベースについては詳しいページをご覧下さい。こちらをクリックして下さい。

この楽器について彼は次のように語りました。
「5弦ベースは楽器としてかなり人気があったようだ。
シカゴのthe Kay Bass Companyは販売していたよ。」

1943年、Woody Herman bandに加入しました。
今日はWoody Herman楽団での演奏については省略させて頂きます。
演奏家以外の重要な働きとして、Ralph BurnsやNeal Hefti等の
先進的なプレーヤーを次々とスカウトすることに成功しました。

Woody Herman は次のように語りました。
「Chubbyの影響力!そして熱意!
あいつはあちらこちらで新しいミュージシャンを探していた。
そして、俺にこいつはものになるので採用しようといつも大声で
言っていた。」

Here is Woody Herman and the First Herd play “Apple Honey”.
Woody Herman (cl, as, dir): Sonny Berman, Charles Frankhauser, Ray Wetzel, Pete Candoli, Carl Warwick (tp), Ralph Pfeffner, Bill Harris, Ed Kiefer (tb) / Sam Marowitz, John LaPorta (as, cl),Flip Phillips, Pete Mondello (ts), Skippy DeSair (bar) / Marjorie Hyams (vib),Ralph Burns (p), Billy Bauer(g),Chubby Jackson (sb), Dave Tough (ds).New York, September 10, 1944

Here is V-Disc 648 Esquire All-American Jazz Concert
Side A: Woody Herman and his Orchestra.
Side B: “Chubby” Jackson, Ralph Burns, Woody Herman and Duke Ellington.

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Joe Temperley(2)

May 11.2017

Photo by courtesy of Heraldscotland.com

Joe Temperley completely enthused by New York.

So he resolved to try his luck in the city, arriving in Manhattan with his wife in December 1965.

However, right after arriving in NY, there was no work of jazz for him.

He was working in a department store unwillingly.

Fortunately he was given the chance to joined the Woody Herman orchestra.

After two years he had a regular gig with the Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra every Monday at the famous Village Vanguard club.

When Harry Carney passed away  in October 1974,Joe Temperley played “Sophisticated Lady” at Harry’s funeral.

Two weeks later he was working with Mercer Ellington Bandas as Harry Carney’s replacement.

Photo above of Duke Ellington and Harry Carney by courtesy of
The Jan Persson Jazz Collection

Then Joe Temperley spent ten years in the Ellington band.

In those days Wynton Marsalis took notice his performance.

Joe Temperley はニューヨークという街に完全に魅了されました。
1965年12月,音楽家として活躍の場を求め妻とマンハッタンに移住しました。
しかし、ニューヨークに到着後、彼にはジャズの仕事はありませんでした。
不本意ながら百貨店で働きながらチャンスを待っていました。
幸運にもWoody Hermanオーケストラに参加し、2年間在籍しました。
又、毎週月曜日のVillage Vanguard で行われていたThad JonesとMel Lewis Jazz Orchestraとも交流していました。
1974年10月尊敬するHarry Carneyの葬儀で「Sophisticated Lady」を演奏した。
この演奏によりHarry Carneyの後任としてMercer Ellington Bandに加入した。
その後Joe Temperleyは10年間サックス部門の中心として活躍していました。
その当時、ある若手トランペッターが彼の演奏に注目していました。(Wynton Marsalis)

Here is Woody Herman band including Joe Temperley play “Make Someone Happy”.

Here is Joe Temperley with Buck Clayton’s band play “Angel In Blue” (1988)

Here is Joe Temperley with Junior Mance Trio play “In a Sentimental Mood.”(1966)
Junior Mance (p), Keter Betts (b), Jackie Williams (ds), Joe Temperley (bs)

 

John LaPorta(2)

March 21.2017

In 1942 John LaPorta joined Woody Herman’s First Herd and remained for two years.

In those days Woody Herman made a request to Igor Stravinsky “Ebony Concerto”.

Also LaPorta began to interested in modern classical composition.

Then LaPorta moved to New York City in 1946 and was hired by pianist Lennie Tristano who was an incarnation of the cool-jazz movement.

LaPorta said about Tristano;

“When I first met Lennie, he had brought in a piece of music for Woody’s band to play.[…]
‘Who’s the third alto player? I’d like to meet him’-because he knew I was reading his music. ”

“He would tell me so many negative criticisms about my playing that I found it demoralizing.
Warne Marsh left for the same reason. Lennie treated him terribly. It was much like a cult”.

Photo above of Lennie Tristano

So LaPorta decided to leave Lennie in 1948.

Fortunately LaPorta had been participating the historic recording with Lennie.

Barry Ulanov organized several concerts of bop stars for WOR radio in 1947.

LaPorta joined All-Star Modern Jazz Musicians as clarinet player.

Recently Mr. Seya(瀬谷徹氏) introduced a couple of clips on Facebook.

Go here and here  (ここをクリックして下さい)

Here is John LaPorta plays “Concertina for Clarinet”.

Here is Barry Ulanov’s All-Star Modern Jazz Musicians at WOR Studios play “Koko and Hot House”.

1946年にニューヨークに移り、Lennie Tristanoに出会った。
John LaPortaはLennie Tristanoについて「彼は私のプレーに対して厳しい批判をしました。又、Warne Marshに対しても教団での教育のように厳しく指導しました。」
しかし、LaPorta はLennieと歴史的なレコーディングに参加していました。
Barry UlanovはAll-Star Modern Jazz Musiciansのクラリネット・プレイヤーとしてLaPortaを起用しました。
先日、瀬谷徹氏がFacebookにLennie TristanoとJohn LaPorta が共演した貴重なSP音源を紹介されました。

Eiji Kitamura(3)

March 08.2017

Photo above of Eiji Kitamura and Woody Herman by 北村英治 Official website(Eiji Kitamura Gallery)

下記は週刊朝日 2016年5月20日号から引用しました。

レナード・フェザーという評論家が、『クラリネットの出ずる国、日本』と書いてくれたんです。『クラリネットの沈滞を救った男』とね。嬉しくて、その記事は宝物のようにしています」

 

In 1991 – 2000,He and Bill Berry jointly planned International Jazz party.

His performance gained a high rating by Leonard Feather.

“The man saved the stagnation of the jazz clarinet.”

Photo above of Leonard Feather

Also Leonard Feather wrote “JAZZ REVIEW” in 1993.

“Kitamura has been hailed as the man who saved Japan from allowing the clarinet to sink into oblivion there. Winner of countless polls on home turf, he has graduated from a Benny Goodman influence to become his country’s counterpart of Buddy De Franco.”

Then the Concord Jazz label signed him up for a few recordings as its first Japanese artist.

Here is The Woody Herman Orchestra With Eiji Kitamura, Cal Tjader and others play “The Woodchopper’s Ball”.

Here is Eiji Kitamura plays “Someday Sweethart”.

Here is Eiji Kitamura plays “Liebesfreud by Fritz Kreisler”.(愛の喜び クライスラー)